Element #: 15724

Element #: 15724

#11/2026
W nowym numerze między innymi:
Głos od szympansów do nieskończoności. O relacjach mowy i śpiewu oraz o tym, jak głos otworzył nam wrota do ewolucji kultury wokalnej pisze Piotr Podlipniak, a nad możliwościami wyrazowymi technik wokalnych zastanawia się Barbara Kinga Majewska.
Relacje z premiery „Androidów” Polskiego Baletu Narodowego, z „Króla Rogera” w Poznaniu, „Wił” Pucciniego w Nicei i „Così fan tutte” w Warszawskiej Operze Kameralnej, a także z koncertów i festiwali w Szczecinie, Bydgoszczy, Wrocławiu i Warszawie.
W dziale „Świat” ethio-jazz w pigułce według Michała Wieczorka.
Recenzje wydawnictw i płyt, m.in. „Koronacji Poppei” Monteverdiego w różnych nagraniach, chóralnego albumu z muzyką Elgara, nagrań klasyków, pieśni Zygmunta Mycielskiego i książki „Mycielski. Między muzyką a polityką” Beaty Bolesławskiej-Lewandowskiej, a także książki „Burza śnieżna w Bostonie” Piotra Wierzbickiego.
Portret Vítězslavy Kaprálovej, „czeskiej supernovy”, kreśli Mateusz Ciupka. Na nowy odcinek „Namiętności kolekcjonowania” zaprasza Tomasz Górny.
Felieton pióra Karoliny Kolinek-Siechowicz
Nowy „Wydział instrumentalny” – o mandrioli pisze Wojciech Gurgul
OD REDAKCJI
Głośno, głośniej – Karolina Dąbek
AKTUALNOŚCI
Musi między nami zaiskrzyć – z Tomášem Hanusem rozmawia Mateusz Ciupka
Przegląd wydarzeń – opr. Maciej Kucharski
STREFA RUCHU: Głos
Jak głos otworzył nam wrota do ewolucji kultury wokalnej – Piotr Podlipniak
O technikach wokalnych. Możliwości wyrazowe głosu – Barbara Kinga Majewska
Z Archiwum R: Różne głosy – opr. Katarzyna Ryzel
RELACJE
Androidy marzą o miłości. Premiera w Polskim Balecie Narodowym – Katarzyna Gardzina
Dobry margines swobody. „Król Roger” w Poznaniu – Michał Bajer
Powrót złowieszczych istot. „Wiły” Pucciniego w Nicei – Leszek Bernat
Historia dwóch kompozytorów. „Fatum” Janáčka w Brnie – Paweł Binek
Na podbój Grenlandii. „Così fan tutte” w WOK – Jacek Marczyński
Lustro. Szczecin Classic – Karolina Dąbek
Precz z dyktaturą oka. „Czarny pokój” w Kolonii Artystów – Natalia Glinka-Hebel
Nostalgia i niedosyt. Lucas Debargue i Capella Bydgostiensis w Filharmonii Pomorskiej – Michał Kurczewski
Zacznę od Haydna. Leopoldinum i Kammerorchester Basel w NFM – Aleksandra Wróblewska
Eklektyzm na poziomie. ECM Warsaw Festival – Katarzyna Ryzel
Wyżyny kameralistyki. 30-lecie Orkiestry Kameralnej Wratislavia w NFM – Izabella Starzec
ŚWIAT
Krótka historia pewnego jazzu. Ethio-jazz w pigułce – Michał Wieczorek
WYDAWNICTWA
Kaprys Amora. Płytoteka#: Koronacja Poppei Monteverdiego – Jacek Hawryluk
Mniej znany Elgar. Chóralistyka pozornie prosta – Dominika Micał
Nowi starzy klasycy. Co słychać u Haydna i Mozarta? – Bartosz Witkowski
Odkrywanie głosów z przeszłości. Kwartety smyczkowe Pawła Kleckiego – Witold Paprocki
Wyśpiewać poezję. Komplet pieśni Mycielskiego – Witold Paprocki
Wydobyć z cienia. Mycielski według Bolesławskiej-Lewandowskiej – Witold Paprocki
Słuchać muzyki i pisać o niej. Pożegnanie z Piotrem Wierzbickim – Witold Paprocki
Dokumentacja pewnej epoki. Nowy album z ukraińską muzyką na saksofon i fortepian – Dzwenysława Safjan
Statua krnąbrności. The Wayward Partcha wciąż aktualny – Piotr Mika
Psychodelia jutra. The Dwarfs of East Agouza – Mateusz Sroczyński
Gnostyczne misterium. Super Grupa Bez Fałszywej Skromności wadzi się z Bogiem – Mateusz Sroczyński
Estetyka szrotowa. Co ty wiesz o Najakotivie? – Mateusz Sroczyński
SWOBODA RUCHU
Szukałam światła, a nastał mrok. Portret Vítězslavy Kaprálovej – Mateusz Ciupka
Namiętność kolekcjonowania: Warszawski korespondent Bacha – Tomasz Górny
FELIETON
Alternatywa koncertowa – Karolina Kolinek-Siechowicz
REKOMENDACJE
Wydarzenia muzyczne na najbliższe dwa tygodnie poleca redakcja
WYDZIAŁ INSTRUMENTALNY
Mandriola, czyli jak utrudnić strojenie – Wojciech Gurgul
Ten produkt nie ma jeszcze opinii.
Pozostałe pozycje z serii:
Maciej Łukasz Gołębiowski zastanawia się, czy państwo i samorządy dobrze radzą sobie z prowadzeniem instytucji muzycznych w Polsce. Artur Malke, szef {oh!} Orkiestry Historycznej, opowiada Mateuszowi Borkowskiemu, jakie pułapki czyhają na członków zespołu, w którym nie ma etatów. Anna Karpowicz, flecistka i założycielka muzycznej kooperatywy Hashtag Ensemble, w szczerej rozmowie z Izą Smelczyńską mówi o niezależnej działalności muzycznej, ale też o codziennym życiu artystki – matki, kobiety, partnerki w tworzeniu sztuki. Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje istniejącą w przedwojennej Warszawie salę koncertową i jej ambitnego „kierownika koncertów”, Szymona Pulmana.
Witold Paprocki wnikliwie i krytycznie analizuje polski system kształcenia muzycznego, a Janusz Ciepliński w rozmowie z Piotrem Matwiejczukiem wyjaśnia, dlaczego nie udało się dotąd zreformować szkolnictwa muzycznego
Stanisław Leszczyński, dyrektor festiwalu Chopin i jego Europa oraz twórca serii płytowych NIFC, opowiada Michałowi Nowakowi, jak promować muzykę polską; z jego tezami polemizuje Dorota Kozińska
Agnieszka Topolska krytycznie podsumowuje Rok Moniuszki, a Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski zauważają, że „w ostatniej dekadzie lata jubileuszowe dla upamiętnienia kompozytorów i wykonawców stały się nie tyle ważną częścią krajobrazu muzycznego Polski, ile prawie siłą tektoniczną, która intensywnie go kształtuje”.
W pierwszym tegorocznym numerze RM przedstawiamy reakcje jakie wywołał tekst Doroty Szwarcman na temat kondycji polskich filharmonii, który opublikowaliśmy w specjalnym, zerowym wydaniu Ruchu Muzycznego w listopadzie 2019 roku. Autorce odpowiedzieli szefowie Filharmonii w Kielcach, Olsztynie, Jeleniej Górze i Katowicach. O tekście żywo dyskutowali także nasi czytelnicy w mediach społecznościowych. Relacje z tego, co się działo, zamieszczamy na naszych łamach.