Element #: 15886

Element #: 15886

#18/2026
W nowym numerze między innymi:
Nie przewiduję swojego pogrzebu – mówi reżyser i pisarz Marek Weiss w okładkowej rozmowie z Jackiem Marczyńskim.
Edukacja. O systemie szkół artystycznych w Polsce mówi Joanna Niewiadomska-Kocik w rozmowie z Witoldem Paprockim. O edukacji muzycznej w Norwegii pisze Katarzyna Julia Leikvoll. Z Michałem Mocem o nowatorskim kształceniu słuchu rozmawia Antonina Wiatr.
Relacje z koncertów oraz festiwali: Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Musica Divina, Forum Musicum, Sanatorium Dźwięku oraz ze spektakli: „Święty Franciszek z Asyżu” Messiaena w Salzburgu, „Peleas i Melizanda” w Staatsoper Berlin oraz „Pierścień Nibelunga” w Bayreuth.
W dziale Świat o kulturze muzycznej Sycylii pisze Monika Prusak.
Recenzje płyt, m.in.: nagrań legendarnych chopinistów na płytach winylowych, nowych albumów z muzyką Elsy Barraine, różnych rejestracji „Kwartetu na koniec czasu” Messiaena, a także książek: biografii Elżbiety Chojnackiej „Ognisty ptak” pióra Aleksandry Gajeckiej-Antosiewicz, „Cosmic Music. The Life, Art and Transcendence of Alice Coltrane” Andy’ego Bety oraz nut: „Clara Schumann: Meisterwerke am Klavier” z wydawnictwa Peters.
O partyturze w epoce komputera pisze Bartosz Witkowski
Felieton Jacka Hawryluka i Bartka Chacińskiego (HCH).
Nowy odcinek „Wydziału instrumentalnego”.
Spis treści:
OD REDAKCJI
Oczywiście – Michał Mendyk
AKTUALNOŚCI
Odwaga zmiany – z Rafałem Kłoczką rozmawia Olaf Jackowski
Komentarz: Kilka refleksji o lutnictwie polskim – Benjamin Vogel
Przegląd wydarzeń – Opr. Maciej Kucharski
STREFA RUCHU: EDUKACJA
Otwórzmy się na zmieniający się świat – z Joanną Niedomianską-Kocik rozmawia Witold Paprocki
Edukacja muzyczna w Norwegii. Program, cele i konsekwencje – Katarzyna Julia Leikvoll
Z Archiwum R: Początki szkół prywatnych – Opr. Katarzyna Ryzel
Rozumienie ze słuchu – z Michałem Mocem rozmawia Antonina Wiatr
RELACJE
Kruchość i siła Franciszka. Misterium Messiaena w Salzburgu – Jacek Marczyński
Nigdzie, wszędzie i bez odpowiedzi. „Peleas i Melizanda” w Staatsoper Berlin – Paweł Binek
Brakowało krokodyli w Bayreuth. „Pierścień Nibelunga” na Zielonym Wzgórzu – Jolanta Łada-Zielke
Młodzi jak dawni mistrzowie. Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju – Roman Markowicz
Życie zanurzone w śmierci. Musica Divina – Monika Partyk
Muzyczny komunikat o wojnie. Ukrainian Freedom Orchestra w TVN-ON – Małgorzata Komorowska
Tytuł należałoby zmienić. Forum Musicum – Aleksandra Wróblewska
W moim ciele tyka bomba… Sanatorium Dźwięku – Wiktora Hawrot
WYDAWNICTWA
Sztafeta geniuszy Pollini, Rubinstein, Olejniczak analogowo – Przemek Psikuta
Głosowość cis i trans. „Artaserse” Leonardo Vinciego – Andrzej Kwieciński
Kim była Elsa Barraine? Trzy płyty zapomnianej kompozytorki – Piotr Mika
Niepokoje późnych Tudorów. Christopher Tye i Cinquecento – Mateusz Ciupka
Płytoteka#: Kwartet na koniec czasu Messiaena. Poszukując transcendencji – Mateusz Ciupka
Transowa kolektywność. Trzy razy muzyka dla ludzi – /pio/tka/czy/j/
Lwica, tygrysica, ognisty ptak. Szczerze o Elżbiecie Chojnackiej – Katarzyna Ryzel
Tchnąć ducha. Pierwsza biografia Alice Coltrane – Mateusz Sroczyński
Clara Schumann poza mitem. Cała prawda o romantycznej heroinie – Julia Kociuban
ROZMOWA
Król Lear ucieka do Australii – z Markiem Weissem rozmawia Jacek Marczyński
SWOBODA RUCHU
Partytura w epoce komputera. Z warsztatu kompozytora – Bartosz Witkowski
FELIETON
Tak, ale… – HCH (Jacek Hawryluk, Bartek Chaciński)
WYDARZENIA MUZYCZNE
Rekomendacje redakcji
WYDZIAŁ INSTRUMENTALNY
Habsburskim smyczkiem po stole – Wojciech Gurgul
Ten produkt nie ma jeszcze opinii.
Tagi:
Pozostałe pozycje z serii:
Pożegnanie zmarłego 29 marca tego roku Krzysztofa Pendereckiego. Specjalnie dla „Ruchu Muzycznego” wielkiego kompozytora wspominają: Iwona Lindstedt, Terasa Malecka, Anne-Sophie Mutter, Joanna Wnuk-Nazarowa, Jadwiga Rappé, Antonii Wit, Antoni Libera, Daniel Cichy i Aleksander Laskowski.
Olga Fibak i Joanna Zabłocka nie tylko krytycznie o polskim systemie szkolnictwa muzycznego z punktu widzenia nauczycieli, psychologa i uczniów. Dorota Kozińska o sytuacji muzyków i instytucji muzycznych w Polsce i na świecie po wybuchu pandemii koronawirusa.
Maciej Łukasz Gołębiowski zastanawia się, czy państwo i samorządy dobrze radzą sobie z prowadzeniem instytucji muzycznych w Polsce. Artur Malke, szef {oh!} Orkiestry Historycznej, opowiada Mateuszowi Borkowskiemu, jakie pułapki czyhają na członków zespołu, w którym nie ma etatów. Anna Karpowicz, flecistka i założycielka muzycznej kooperatywy Hashtag Ensemble, w szczerej rozmowie z Izą Smelczyńską mówi o niezależnej działalności muzycznej, ale też o codziennym życiu artystki – matki, kobiety, partnerki w tworzeniu sztuki. Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje istniejącą w przedwojennej Warszawie salę koncertową i jej ambitnego „kierownika koncertów”, Szymona Pulmana.
Witold Paprocki wnikliwie i krytycznie analizuje polski system kształcenia muzycznego, a Janusz Ciepliński w rozmowie z Piotrem Matwiejczukiem wyjaśnia, dlaczego nie udało się dotąd zreformować szkolnictwa muzycznego
Stanisław Leszczyński, dyrektor festiwalu Chopin i jego Europa oraz twórca serii płytowych NIFC, opowiada Michałowi Nowakowi, jak promować muzykę polską; z jego tezami polemizuje Dorota Kozińska
Agnieszka Topolska krytycznie podsumowuje Rok Moniuszki, a Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski zauważają, że „w ostatniej dekadzie lata jubileuszowe dla upamiętnienia kompozytorów i wykonawców stały się nie tyle ważną częścią krajobrazu muzycznego Polski, ile prawie siłą tektoniczną, która intensywnie go kształtuje”.
W pierwszym tegorocznym numerze RM przedstawiamy reakcje jakie wywołał tekst Doroty Szwarcman na temat kondycji polskich filharmonii, który opublikowaliśmy w specjalnym, zerowym wydaniu Ruchu Muzycznego w listopadzie 2019 roku. Autorce odpowiedzieli szefowie Filharmonii w Kielcach, Olsztynie, Jeleniej Górze i Katowicach. O tekście żywo dyskutowali także nasi czytelnicy w mediach społecznościowych. Relacje z tego, co się działo, zamieszczamy na naszych łamach.
Rafał Augustyn, Michał Libera i Marcin Bogucki odpowiadają na pytanie, czy dzięki muzyce mogą powstać wspólnoty, czy sztuka dźwięków ma charakter inkluzywny, czy przeciwnie – wykluczający. Ewa Łętowska pisze o zmarłej niedawno wybitnej śpiewaczce Mirelli Freni i czasach, w których święciła największe triumfy. Nad fenomenem muzyki Andrzeja Korzyńskiego, który w marcu obchodził 80 urodziny, zastanawia się Mariusz Gradowski.
Anna Karpińska, Mateusz Smól i Ewa Gruszka-Dobrzyńska z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną Uniwersytetu SWPS opisują programy publicznego wsparcia dla artystów w Polsce i za granicą w czasie pandemii COVID-19. Marcin Stańczyk, kompozytor i prawnik, opowiada Krzysztofowi Stefańskiemu o dobrych i złych praktykach przy podpisywaniu umów autorskich oraz tłumaczy, na jakie zapisy w umowach nie należy się zgadzać. Jacek Marczyński recenzuje najnowszą płytę solową Piotra Beczały, a Magdalena Łoś poleca nowy album skrzypaczki Chouchane Siranossian. Pianista Piotr Sałajczyk w wywiadzie okładkowym przeprowadzonym przez Andrzeja Sułka mówi o swojej drodze artystycznej i zapomnianej, późnoromantycznej muzyce polskiej, a także dzieli się obawami i nadziejami związanymi z pandemią.
Kontrowersyjny wywiad z Simone Kermes: dlaczego nie chce występować dla swoich fanów w sieci? Dyskusja redakcyjna o zalewie stremowanych koncertów: czy z nich korzystamy i jak wzrost popularności tego medium zmieni życie muzyczne? Monika Pasiecznik śledzi ideę koncertów domowych i transmisji muzyki na odległość poprzez wieki, a Wioleta Żochowska pokazuje, jak w sposób twórczy można posłużyć się streamingiem.