Element #: 15525

Element #: 15525

#24/2025
W nowym numerze między innymi:
Scena niezależna. O stanie polskiej muzyki niezależnej pisze Antoni Michnik. O konkurowaniu o uwagę odbiorców pisze //pio/tka/czy//.
Relacje z festiwali: Sacrum Profanum, 100-lecia Związku Kompozytorów Polskich, Musica Privata, Konkursu Paprockiego, koncertów w Warszawie, Łodzi, Krakowie, Szczecinie czy Wrocławiu oraz ze spektakli: nowej inscenizacji „Króla Rogera” w Bydgoszczy, Polski Balet Narodowy i „Symfonia tańca”, Premiera „Nocy Dziadów ”w OiFP,
Recenzje płyt, m.in. nowego albumu Rafała Blechacza, różnych nagrań „Kunst der Fuge”, Debussy wg Koženy i Uchidy, a także książki: „La Landowska. Kronika z Hiszpanii” (1905–1936) Inés Ruiz Artoli.
Sylwetki na 90-te urodziny: o Helmucie Lachenmannie pisze Sławomir Wojciechowski, a o Andrzeju Czajkowskim, Julian Paprocki.
O gitarze hawajskiej w cyklu „Wydział Instrumentalny” pisze Wojciech Gurgul.
Spis treści:
OD REDAKCJI
Niezalu, czy ci nie żal? – Karolina Dąbek
AKTUALNOŚCI
Otwartość na różnorodność – z Michałem Klauzą rozmawia Mateusz Borkowski
O nową siedzibę jestem spokojny – z Mateuszem Prendotą rozmawia Mateusz Borkowski
Przegląd wydarzeń – Opr. Mateusz Ciupka
STREFA RUCHU: Scena niezależna
Mapowanie sojuszy – Antoni Michnik
Niezależność od samego siebie – //pio/tka/czy//
RELACJE
Święty hałas – Zuzanna Daniec
Związek z przeszłością – Małgorzata Heinrich
Odgrzewany jubileusz – Monika Wrzesińska
Szczotka do butów nigdy nie brzmiała tak dobrze – Agnieszka Szynk-Mika
Tansman nieznany – Marta Szoka
Życie zaczyna się po osiemdziesiątce – Radosław Wieczorek
Wędrówka w głąb samego siebie – Jacek Marczyński
Tańce są trzy, a Balanchine jeden – Katarzyna Gardzina
Szkic misteryjnego spektaklu – Magdalena Gajl
Wielkie nadzieje i spełnione obietnice – Tomasz Pasternak
WYDAWNICTWA
Nic ponad miarę – Mateusz Ciupka
Płytoteka#: Kunst der Fuge na instrumentach historycznych. Suma paradoksów – Mateusz Ciupka
Just Biber – Karolina Kolinek-Siechowicz
Sibeliusa skrzypcowy liryzm – Bartosz Witkowski
Słuchajmy Tourniera! – Bartosz Witkowski
Francuskie ekstazy – Dominika Micał
Bezpośredniość bez kompromisów – Dominika Micał
Duchy przeszłości – Piotr Mika
Słuchające chmury – //pio/tka/czy//
La Landowska – Karolina Kolinek-Siechowicz
PORTRET
Magia, Prokofiew i dzikie zwierzęta – Sławomir Wojciechowski
Z Archiwum R: Najpierwsza opera – opr. Katarzyna Ryzel
SWOBODA RUCHU
Andrzeju Czajkowski? – Julian Paprocki
FELIETON
Mazurki płyną Wisłą – Remigiusz Mazur-Hanaj
REKOMENDACJE
Wydarzenia muzyczne na najbliższe dwa tygodnie poleca redakcja
Wydział instrumentalny
Kim jesteś, hawajska gitaro? – Wojciech Gurgul
Ten produkt nie ma jeszcze opinii.
Tagi:
Pozostałe pozycje z serii:
Pożegnanie zmarłego 29 marca tego roku Krzysztofa Pendereckiego. Specjalnie dla „Ruchu Muzycznego” wielkiego kompozytora wspominają: Iwona Lindstedt, Terasa Malecka, Anne-Sophie Mutter, Joanna Wnuk-Nazarowa, Jadwiga Rappé, Antonii Wit, Antoni Libera, Daniel Cichy i Aleksander Laskowski.
Olga Fibak i Joanna Zabłocka nie tylko krytycznie o polskim systemie szkolnictwa muzycznego z punktu widzenia nauczycieli, psychologa i uczniów. Dorota Kozińska o sytuacji muzyków i instytucji muzycznych w Polsce i na świecie po wybuchu pandemii koronawirusa.
Maciej Łukasz Gołębiowski zastanawia się, czy państwo i samorządy dobrze radzą sobie z prowadzeniem instytucji muzycznych w Polsce. Artur Malke, szef {oh!} Orkiestry Historycznej, opowiada Mateuszowi Borkowskiemu, jakie pułapki czyhają na członków zespołu, w którym nie ma etatów. Anna Karpowicz, flecistka i założycielka muzycznej kooperatywy Hashtag Ensemble, w szczerej rozmowie z Izą Smelczyńską mówi o niezależnej działalności muzycznej, ale też o codziennym życiu artystki – matki, kobiety, partnerki w tworzeniu sztuki. Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje istniejącą w przedwojennej Warszawie salę koncertową i jej ambitnego „kierownika koncertów”, Szymona Pulmana.
Witold Paprocki wnikliwie i krytycznie analizuje polski system kształcenia muzycznego, a Janusz Ciepliński w rozmowie z Piotrem Matwiejczukiem wyjaśnia, dlaczego nie udało się dotąd zreformować szkolnictwa muzycznego
Stanisław Leszczyński, dyrektor festiwalu Chopin i jego Europa oraz twórca serii płytowych NIFC, opowiada Michałowi Nowakowi, jak promować muzykę polską; z jego tezami polemizuje Dorota Kozińska
Agnieszka Topolska krytycznie podsumowuje Rok Moniuszki, a Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski zauważają, że „w ostatniej dekadzie lata jubileuszowe dla upamiętnienia kompozytorów i wykonawców stały się nie tyle ważną częścią krajobrazu muzycznego Polski, ile prawie siłą tektoniczną, która intensywnie go kształtuje”.
W pierwszym tegorocznym numerze RM przedstawiamy reakcje jakie wywołał tekst Doroty Szwarcman na temat kondycji polskich filharmonii, który opublikowaliśmy w specjalnym, zerowym wydaniu Ruchu Muzycznego w listopadzie 2019 roku. Autorce odpowiedzieli szefowie Filharmonii w Kielcach, Olsztynie, Jeleniej Górze i Katowicach. O tekście żywo dyskutowali także nasi czytelnicy w mediach społecznościowych. Relacje z tego, co się działo, zamieszczamy na naszych łamach.
Rafał Augustyn, Michał Libera i Marcin Bogucki odpowiadają na pytanie, czy dzięki muzyce mogą powstać wspólnoty, czy sztuka dźwięków ma charakter inkluzywny, czy przeciwnie – wykluczający. Ewa Łętowska pisze o zmarłej niedawno wybitnej śpiewaczce Mirelli Freni i czasach, w których święciła największe triumfy. Nad fenomenem muzyki Andrzeja Korzyńskiego, który w marcu obchodził 80 urodziny, zastanawia się Mariusz Gradowski.
Anna Karpińska, Mateusz Smól i Ewa Gruszka-Dobrzyńska z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną Uniwersytetu SWPS opisują programy publicznego wsparcia dla artystów w Polsce i za granicą w czasie pandemii COVID-19. Marcin Stańczyk, kompozytor i prawnik, opowiada Krzysztofowi Stefańskiemu o dobrych i złych praktykach przy podpisywaniu umów autorskich oraz tłumaczy, na jakie zapisy w umowach nie należy się zgadzać. Jacek Marczyński recenzuje najnowszą płytę solową Piotra Beczały, a Magdalena Łoś poleca nowy album skrzypaczki Chouchane Siranossian. Pianista Piotr Sałajczyk w wywiadzie okładkowym przeprowadzonym przez Andrzeja Sułka mówi o swojej drodze artystycznej i zapomnianej, późnoromantycznej muzyce polskiej, a także dzieli się obawami i nadziejami związanymi z pandemią.
Kontrowersyjny wywiad z Simone Kermes: dlaczego nie chce występować dla swoich fanów w sieci? Dyskusja redakcyjna o zalewie stremowanych koncertów: czy z nich korzystamy i jak wzrost popularności tego medium zmieni życie muzyczne? Monika Pasiecznik śledzi ideę koncertów domowych i transmisji muzyki na odległość poprzez wieki, a Wioleta Żochowska pokazuje, jak w sposób twórczy można posłużyć się streamingiem.