Element #: 15592

Element #: 15592

#3/2026
W nowym numerze między innymi:
Co z tym Queerem? O queerowej muzykologii w Polsce pisze Marta Beszterda van Vliet, o operze pisze Marcin Bogucki,, a z Wojtkiem Blecharzem rozmawia Grzegorz Piotrowski.
Miasteczka muzyki. Piotr Mika pisze o kampusach uczelni muzycznych w Polsce.
Relacje ze spektakli: „La bohème” Pucciniego w Nancy, „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego w Berlinie, „Das kalte Herz” Pintschera w Berlinie, koncertów w Warszawie, Wrocławiu i Katowicach Krakowie.
Karaibski pejzaż dźwiękowy kreśli Dariusz Brzostek.
Recenzje płyt, m.in.: nagrania „Idioty” Wajnberga w reż. Krzysztofa Warlikowskiego, Schuberta według Sandrine Piau i Quatuor Psophos, różnych rejestracji „Dichterliebe” Schumanna, a także książki „John Williams: A Composer’s Life” Tima Greivinga.
Sylwetkę Györgya Kurtága w setne urodziny kreśli Szymon Borys, o nowych siedzibach operw Niemczech pisze Jolanta Łada-Zielke.
Nowy odcinek cyklu „Słuchanie obrazów” Pawła Bienia.
Spis treści:
OD REDAKCJI
Queer włącza muzykę – Piotr Mika
AKTUALNOŚCI
Łatwość wynika z braku aspiracji – z Izabelą Dłużyk rozmawia Igor Torbicki
Przegląd wydarzeń – opr. Maciej Kucharski
Strefa Ruchu: Queer
W stronę krytycznej historiografii – Marta Beszterda van Vliet
Opera i queer – Marcin Bogucki
Odmieńczość dźwięku – Grzegorz Piotrowski
Z Archiwum R: Empatia i kontestacja – opr. Katarzyna Ryzel
RELACJE
Spotkanie bohemy z historią – Leszek Bernat
Zabawa i śmierć na trawie – Jacek Marczyński
W lesie bez wyjścia – Wioleta Żochowska
Apetyt rośnie w miarę czekania – Kornelia Radziszewska
Głos nasz wewnętrzny – Joanna Zabłocka
Die matten Gesänge? – Dominika Micał
Na ziemi, ku niej i od niej – Paweł Siechowicz
ŚWIAT
Od kreolizacji kultury (muzycznej) do kulturowego remiksu (tożsamości) – Dariusz Brzostek
WYDAWNICTWA
Wszystkie twarze Idioty – Jacek Marczyński
Pieśni dla nieistniejącego, lecz możliwego kwintetu – Bartosz Witkowski
Płytoteka#: Dichterliebe Roberta Schumanna. Dyskretny urok ironii – Bartosz Witkowski
Jak deszcze padają i władcy – Dominika Micał
Słuchowisko niestereotypowe – Witold Paprocki
Szczepionka – Anna Chęćka
Łagodność egipskiego wizjonera – Tomasz Gregorczyk
Ekstremalne rodeo na piekielnej bestii – Tomasz Gregorczyk
Między Hollywood a Tanglewood – Mariusz Gradowski
SWOBODA RUCHU
100 urodziny Györgya Kurtága. Nadzieja w rozpaczy – Szymon Borys
FELIETON
AI, będzie bolało – HCH (Jacek Hawryluk, Bartek Chaciński)
REKOMENDACJE
Wydarzenia muzyczne na najbliższe dwa tygodnie poleca redakcja
Słuchanie obrazów
Z kurnej chaty na pulpit – Paweł Bień
Ten produkt nie ma jeszcze opinii.
Tagi:
Pozostałe pozycje z serii:
Pożegnanie zmarłego 29 marca tego roku Krzysztofa Pendereckiego. Specjalnie dla „Ruchu Muzycznego” wielkiego kompozytora wspominają: Iwona Lindstedt, Terasa Malecka, Anne-Sophie Mutter, Joanna Wnuk-Nazarowa, Jadwiga Rappé, Antonii Wit, Antoni Libera, Daniel Cichy i Aleksander Laskowski.
Olga Fibak i Joanna Zabłocka nie tylko krytycznie o polskim systemie szkolnictwa muzycznego z punktu widzenia nauczycieli, psychologa i uczniów. Dorota Kozińska o sytuacji muzyków i instytucji muzycznych w Polsce i na świecie po wybuchu pandemii koronawirusa.
Maciej Łukasz Gołębiowski zastanawia się, czy państwo i samorządy dobrze radzą sobie z prowadzeniem instytucji muzycznych w Polsce. Artur Malke, szef {oh!} Orkiestry Historycznej, opowiada Mateuszowi Borkowskiemu, jakie pułapki czyhają na członków zespołu, w którym nie ma etatów. Anna Karpowicz, flecistka i założycielka muzycznej kooperatywy Hashtag Ensemble, w szczerej rozmowie z Izą Smelczyńską mówi o niezależnej działalności muzycznej, ale też o codziennym życiu artystki – matki, kobiety, partnerki w tworzeniu sztuki. Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje istniejącą w przedwojennej Warszawie salę koncertową i jej ambitnego „kierownika koncertów”, Szymona Pulmana.
Witold Paprocki wnikliwie i krytycznie analizuje polski system kształcenia muzycznego, a Janusz Ciepliński w rozmowie z Piotrem Matwiejczukiem wyjaśnia, dlaczego nie udało się dotąd zreformować szkolnictwa muzycznego
Stanisław Leszczyński, dyrektor festiwalu Chopin i jego Europa oraz twórca serii płytowych NIFC, opowiada Michałowi Nowakowi, jak promować muzykę polską; z jego tezami polemizuje Dorota Kozińska
Agnieszka Topolska krytycznie podsumowuje Rok Moniuszki, a Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski zauważają, że „w ostatniej dekadzie lata jubileuszowe dla upamiętnienia kompozytorów i wykonawców stały się nie tyle ważną częścią krajobrazu muzycznego Polski, ile prawie siłą tektoniczną, która intensywnie go kształtuje”.
W pierwszym tegorocznym numerze RM przedstawiamy reakcje jakie wywołał tekst Doroty Szwarcman na temat kondycji polskich filharmonii, który opublikowaliśmy w specjalnym, zerowym wydaniu Ruchu Muzycznego w listopadzie 2019 roku. Autorce odpowiedzieli szefowie Filharmonii w Kielcach, Olsztynie, Jeleniej Górze i Katowicach. O tekście żywo dyskutowali także nasi czytelnicy w mediach społecznościowych. Relacje z tego, co się działo, zamieszczamy na naszych łamach.
Rafał Augustyn, Michał Libera i Marcin Bogucki odpowiadają na pytanie, czy dzięki muzyce mogą powstać wspólnoty, czy sztuka dźwięków ma charakter inkluzywny, czy przeciwnie – wykluczający. Ewa Łętowska pisze o zmarłej niedawno wybitnej śpiewaczce Mirelli Freni i czasach, w których święciła największe triumfy. Nad fenomenem muzyki Andrzeja Korzyńskiego, który w marcu obchodził 80 urodziny, zastanawia się Mariusz Gradowski.
Anna Karpińska, Mateusz Smól i Ewa Gruszka-Dobrzyńska z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną Uniwersytetu SWPS opisują programy publicznego wsparcia dla artystów w Polsce i za granicą w czasie pandemii COVID-19. Marcin Stańczyk, kompozytor i prawnik, opowiada Krzysztofowi Stefańskiemu o dobrych i złych praktykach przy podpisywaniu umów autorskich oraz tłumaczy, na jakie zapisy w umowach nie należy się zgadzać. Jacek Marczyński recenzuje najnowszą płytę solową Piotra Beczały, a Magdalena Łoś poleca nowy album skrzypaczki Chouchane Siranossian. Pianista Piotr Sałajczyk w wywiadzie okładkowym przeprowadzonym przez Andrzeja Sułka mówi o swojej drodze artystycznej i zapomnianej, późnoromantycznej muzyce polskiej, a także dzieli się obawami i nadziejami związanymi z pandemią.
Kontrowersyjny wywiad z Simone Kermes: dlaczego nie chce występować dla swoich fanów w sieci? Dyskusja redakcyjna o zalewie stremowanych koncertów: czy z nich korzystamy i jak wzrost popularności tego medium zmieni życie muzyczne? Monika Pasiecznik śledzi ideę koncertów domowych i transmisji muzyki na odległość poprzez wieki, a Wioleta Żochowska pokazuje, jak w sposób twórczy można posłużyć się streamingiem.