Element #: 15697

Element #: 15697

#9/2026
W nowym numerze między innymi:
Jak nie być muzykiem – o reorientacji zawodowej muzyków, ich drugich ścieżkach kariery, motywacjach, lękach i wyzwaniach pisze Agnieszka Nowok-Zych. Tomasz Pasternak rozmawia z Marią Sartovą o reżyserii operowej jako zawodzie „umiejętnej rezygnacji”, pracy z psychologią postaci i relacji między muzyką a sceną.
Relacje z festiwali i koncertów, m.in. z Actus Humanus Resurrectio w Gdańsku, XI Polskiego Konkursu Duetów w Poznaniu, Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena, Misteriów Paschaliów oraz koncertu Accademii Bizantiny w NOSPR, a także ze spektakli: „Julietta albo Sennik” w Operze Wrocławskiej, „Supernova” w Teatrze Wielkim w Łodzi, „Nos” i „Lady Makbet mceńskiego powiatu” w Komische Oper Berlin.
Recenzje płyt, m.in. nowej płyty Petera Jablonskiego, Łukasza Borowicza i NOSPR z muzyką Andrzeja Czajkowskiego, albumu Concerto Italiano z madrygałami Gesualda, nagrań Tiffany Poon, Oktetu Enescu, „Requiem” Faurégo w różnych wykonaniach, muzyki Onutė Narbutaitė, wydań nutowych utworów chóralnych Cyrillusa Kreeka oraz książki: „Past and Present Lithuanian Polyphonic Sutartinės Songs” Daivy Račiūnaitė-Vyčinienė.
Nowy odcinek cyklu „Namiętność kolekcjonowania” Tomasza Górnego. O wykorzystaniu tomografii przemysłowej w lutnictwie i projekcie opracowania cyfrowo-fizycznej dokumentacji Stradivariusa „Polonia” pisze Mateusz Majkowski.
W numerze także felieton Ewy Grochowskiej, rekomendacje redakcji na najbliższe dwa tygodnie oraz nowy odcinek cyklu „Słuchanie obrazów” Pawła Bienia.
OD REDAKCJI
Gdy ubezpiecza się kompozytor… – Michał Mendyk
AKTUALNOŚCI
Powinniśmy być liderem – z Karolem Kościńskim rozmawia Monika Zając
Przegląd wydarzeń – opr. Maciej Kucharski
STREFA RUCHU: Reorientacja zawodowa muzyków
Drugie muzyczne życie. Kto i dlaczego zmienia profesję – Agnieszka Nowok-Zych
Zawód umiejętnej rezygnacji – z Marią Sartovą rozmawia Tomasz Pasternak
Z Archiwum R: Granica 38 lat – opr. Katarzyna Ryzel
RELACJE
Opłakiwać i tańczyć – Dominika Mica
Donie Wielkiej Nieobecnej – Anna Markiewicz
Pasja w rocznicę – Zuzanna Daniec
Duety i przyszłość – Paweł Binek
Święte i świeckie – Bartłomiej Barwinek
Misteria na rozdrożu – Mateusz Borkowski
Czas Pasji – Małgorzata Komorowska
Ptak musi śpiewać – Łukasz Kaczmarek
Rzemiosło artystyczne – Jan Lech
Rozważnie i rzeczowo – Bartosz Witkowski
Prawda jest gorsza od bajek – Jacek Marczyński
Ruch w przyszłość – Katarzyna Gardzina
Podwójny Szostakowicz – Paweł Binek
Wagnerowski duet – Jacek Marczyński
ŚWIAT
Wachlarz wszystkich ludzkich uczuć – z Faustinem Núñezem rozmawia Jolanta Kossakowska
WYDAWNICTWA
Jak Ravel, Chopin, Rachmaninow? Jak Czajkowski! – Krzysztof Stefański
Pod pretekstem Gesualda – Dominika Micał
Tria wirtuozowskie – Witold Paprocki
(Nad)naturalna pianistyka Tiffany Poon – Mateusz Ciupka
Z czym zestawić IX Symfonię? – Krzysztof Stefański
Dafnis i Chloe jadą do Czechosłowacji – Mateusz Ciupka
Płytoteka#: Requiem Faurégo. Kołysanka śmierci – Jacek Hawryluk
Na cud Jonasza – Piotr Mika
O Wilnie po raz drugi – Dominika Mica
Estoński szacunek dla głosu – Agnieszka Franków-Żelazny
Litewskie sutartinės. Starożytne i wciąż śpiewane – Remigiusz Mazur-Hanaj
SWOBODA RUCHU
Namiętność kolekcjonowania: Anioł – Tomasz Górny
Od skanu do instrumentu. Co zmienia tomografia przemysłowa w lutnictwie? – Mateusz Majkowski
FELIETON
Źli ludzie też śpiewają – Ewa Grochowska
REKOMENDACJE
Wydarzenia muzyczne na najbliższe dwa tygodnie poleca redakcja
SŁUCHANIE OBRAZÓW
Bériot ze swojskim warkoczem – Paweł Bień
Ten produkt nie ma jeszcze opinii.
Tagi:
Pozostałe pozycje z serii:
Pożegnanie zmarłego 29 marca tego roku Krzysztofa Pendereckiego. Specjalnie dla „Ruchu Muzycznego” wielkiego kompozytora wspominają: Iwona Lindstedt, Terasa Malecka, Anne-Sophie Mutter, Joanna Wnuk-Nazarowa, Jadwiga Rappé, Antonii Wit, Antoni Libera, Daniel Cichy i Aleksander Laskowski.
Olga Fibak i Joanna Zabłocka nie tylko krytycznie o polskim systemie szkolnictwa muzycznego z punktu widzenia nauczycieli, psychologa i uczniów. Dorota Kozińska o sytuacji muzyków i instytucji muzycznych w Polsce i na świecie po wybuchu pandemii koronawirusa.
Maciej Łukasz Gołębiowski zastanawia się, czy państwo i samorządy dobrze radzą sobie z prowadzeniem instytucji muzycznych w Polsce. Artur Malke, szef {oh!} Orkiestry Historycznej, opowiada Mateuszowi Borkowskiemu, jakie pułapki czyhają na członków zespołu, w którym nie ma etatów. Anna Karpowicz, flecistka i założycielka muzycznej kooperatywy Hashtag Ensemble, w szczerej rozmowie z Izą Smelczyńską mówi o niezależnej działalności muzycznej, ale też o codziennym życiu artystki – matki, kobiety, partnerki w tworzeniu sztuki. Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje istniejącą w przedwojennej Warszawie salę koncertową i jej ambitnego „kierownika koncertów”, Szymona Pulmana.
Witold Paprocki wnikliwie i krytycznie analizuje polski system kształcenia muzycznego, a Janusz Ciepliński w rozmowie z Piotrem Matwiejczukiem wyjaśnia, dlaczego nie udało się dotąd zreformować szkolnictwa muzycznego
Stanisław Leszczyński, dyrektor festiwalu Chopin i jego Europa oraz twórca serii płytowych NIFC, opowiada Michałowi Nowakowi, jak promować muzykę polską; z jego tezami polemizuje Dorota Kozińska
Agnieszka Topolska krytycznie podsumowuje Rok Moniuszki, a Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski zauważają, że „w ostatniej dekadzie lata jubileuszowe dla upamiętnienia kompozytorów i wykonawców stały się nie tyle ważną częścią krajobrazu muzycznego Polski, ile prawie siłą tektoniczną, która intensywnie go kształtuje”.
W pierwszym tegorocznym numerze RM przedstawiamy reakcje jakie wywołał tekst Doroty Szwarcman na temat kondycji polskich filharmonii, który opublikowaliśmy w specjalnym, zerowym wydaniu Ruchu Muzycznego w listopadzie 2019 roku. Autorce odpowiedzieli szefowie Filharmonii w Kielcach, Olsztynie, Jeleniej Górze i Katowicach. O tekście żywo dyskutowali także nasi czytelnicy w mediach społecznościowych. Relacje z tego, co się działo, zamieszczamy na naszych łamach.
Rafał Augustyn, Michał Libera i Marcin Bogucki odpowiadają na pytanie, czy dzięki muzyce mogą powstać wspólnoty, czy sztuka dźwięków ma charakter inkluzywny, czy przeciwnie – wykluczający. Ewa Łętowska pisze o zmarłej niedawno wybitnej śpiewaczce Mirelli Freni i czasach, w których święciła największe triumfy. Nad fenomenem muzyki Andrzeja Korzyńskiego, który w marcu obchodził 80 urodziny, zastanawia się Mariusz Gradowski.
Anna Karpińska, Mateusz Smól i Ewa Gruszka-Dobrzyńska z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną Uniwersytetu SWPS opisują programy publicznego wsparcia dla artystów w Polsce i za granicą w czasie pandemii COVID-19. Marcin Stańczyk, kompozytor i prawnik, opowiada Krzysztofowi Stefańskiemu o dobrych i złych praktykach przy podpisywaniu umów autorskich oraz tłumaczy, na jakie zapisy w umowach nie należy się zgadzać. Jacek Marczyński recenzuje najnowszą płytę solową Piotra Beczały, a Magdalena Łoś poleca nowy album skrzypaczki Chouchane Siranossian. Pianista Piotr Sałajczyk w wywiadzie okładkowym przeprowadzonym przez Andrzeja Sułka mówi o swojej drodze artystycznej i zapomnianej, późnoromantycznej muzyce polskiej, a także dzieli się obawami i nadziejami związanymi z pandemią.
Kontrowersyjny wywiad z Simone Kermes: dlaczego nie chce występować dla swoich fanów w sieci? Dyskusja redakcyjna o zalewie stremowanych koncertów: czy z nich korzystamy i jak wzrost popularności tego medium zmieni życie muzyczne? Monika Pasiecznik śledzi ideę koncertów domowych i transmisji muzyki na odległość poprzez wieki, a Wioleta Żochowska pokazuje, jak w sposób twórczy można posłużyć się streamingiem.