Element #: 11060

Element #: 11060

#11/2020
W numerze między innymi:
Kontrowersyjny wywiad z Simone Kermes: dlaczego nie chce występować dla swoich fanów w sieci? Dyskusja redakcyjna o zalewie stremowanych koncertów: czy z nich korzystamy i jak wzrost popularności tego medium zmieni życie muzyczne? Monika Pasiecznik śledzi ideę koncertów domowych i transmisji muzyki na odległość poprzez wieki, a Wioleta Żochowska pokazuje, jak w sposób twórczy można posłużyć się streamingiem.
Korespondencje zagraniczne: Leszek Bernat opisuje sytuację muzyków we Francji, a Alida Podłaszczyk-Nowakowska – w Hiszpanii.
Relacje z wydarzeń muzycznych w sieci; jak poradziła sobie z pandemią scena muzyki tradycyjnej? Jak wygląda życie muzyczne doby nowej normalności? Jak w sytuacji pandemii odnajdują się agenci operowi? Czy reaktywacja Flisa jest możliwa?
Recenzje nowości płytowych: opera Leonarda Vinciego o Zygmuncie II Auguście, pierwsza rejestracja VI Symfonii Krzysztofa Pendereckiego, muzyczne wędrówki Seong-Jin Cho, Schumann w interpretacji Johna Eliota Gardinera, modernistyczne koncerty w ujęciu Julii Kociuban, nowe wydawnictwa Sutari, Alabastra DePlume i Katariny Gryvul.
Recenzje pierwszej polskiej książki o muzycznej kulturze Indonezji oraz nowej serii utworów na fortepian.
Artykuł Antoniego Michnika o Florianie Schneiderze i zespole Kraftwerk oraz Gabriel Bacquier we wspomnieniu Leszka Bernata.
Pierwsza część ilustrowanej zdjęciami archiwalnymi muzycznej historii Doliny Szwajcarskiej pod smakowitym tytułem Truskawki i symfonie.
Spis treści:
STREFA RUCHU
Tonąc w strumieniach – dyskusja redakcyjna Kto uratuje świat? – z Simone Kermes rozmawiają Marcin Dąbrowski i Maciej Kucharski
Koncert w pandemii – Monika Pasiecznik
Nowe światy muzyki – Wioleta Żochowska
Muzyka tradycyjna w czasach zarazy – Ewelina Grygier
Da camera, czyli w domu – Barbara Bogunia
Sezon odgrzewanych kotletów – Dobrochna Zalas
Czy reaktywacja Flisa jest możliwa? – Jacek Marczyński
Rozterki agenta – Tomasz Pasternak
Prezydent zaprasza muzyków – Leszek Bernat
Nic mi nie jest, ale się nudzę – Alida Podłaszczyk-Nowakowska
WYDAWNICTWA
W Polsce, czyli nigdzie – Jacek Hawryluk
Die chinesische Klarinette – Krzysztof Stefański
Modernizm koncertujący – Witold Paprocki
Niespieszni wędrowcy – Marcin Majchrowski
Kim jest alabaster? – Tomasz Gregorczyk
Oj lila, do wody – Katarzyna Ryzel
Czy można zatruć się dźwiękiem? – Wioleta Żochowska
Indonezja to nie tylko gamelan – Ewelina Grygier
Kolorowy dźwiękowy świat Krystyny Gowik –Agnieszka Kopińska
SWOBODA RUCHU
Synteza Kling i Klang. Portret Floriana Schneidera – Antoni Michnik
Francuska legenda: Gabriel Bacquier – Leszek Bernat
Zła passa Studia Eksperymentalnego – Andrzej Babecki
HISTORIE Z FOTOGRAFII
Truskawki i symfonie – Olgierd Pisarenko
Ten produkt nie ma jeszcze opinii.
Tagi:
Pozostałe pozycje z serii:
Pożegnanie zmarłego 29 marca tego roku Krzysztofa Pendereckiego. Specjalnie dla „Ruchu Muzycznego” wielkiego kompozytora wspominają: Iwona Lindstedt, Terasa Malecka, Anne-Sophie Mutter, Joanna Wnuk-Nazarowa, Jadwiga Rappé, Antonii Wit, Antoni Libera, Daniel Cichy i Aleksander Laskowski.
Olga Fibak i Joanna Zabłocka nie tylko krytycznie o polskim systemie szkolnictwa muzycznego z punktu widzenia nauczycieli, psychologa i uczniów. Dorota Kozińska o sytuacji muzyków i instytucji muzycznych w Polsce i na świecie po wybuchu pandemii koronawirusa.
Maciej Łukasz Gołębiowski zastanawia się, czy państwo i samorządy dobrze radzą sobie z prowadzeniem instytucji muzycznych w Polsce. Artur Malke, szef {oh!} Orkiestry Historycznej, opowiada Mateuszowi Borkowskiemu, jakie pułapki czyhają na członków zespołu, w którym nie ma etatów. Anna Karpowicz, flecistka i założycielka muzycznej kooperatywy Hashtag Ensemble, w szczerej rozmowie z Izą Smelczyńską mówi o niezależnej działalności muzycznej, ale też o codziennym życiu artystki – matki, kobiety, partnerki w tworzeniu sztuki. Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje istniejącą w przedwojennej Warszawie salę koncertową i jej ambitnego „kierownika koncertów”, Szymona Pulmana.
Witold Paprocki wnikliwie i krytycznie analizuje polski system kształcenia muzycznego, a Janusz Ciepliński w rozmowie z Piotrem Matwiejczukiem wyjaśnia, dlaczego nie udało się dotąd zreformować szkolnictwa muzycznego
Stanisław Leszczyński, dyrektor festiwalu Chopin i jego Europa oraz twórca serii płytowych NIFC, opowiada Michałowi Nowakowi, jak promować muzykę polską; z jego tezami polemizuje Dorota Kozińska
Agnieszka Topolska krytycznie podsumowuje Rok Moniuszki, a Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski zauważają, że „w ostatniej dekadzie lata jubileuszowe dla upamiętnienia kompozytorów i wykonawców stały się nie tyle ważną częścią krajobrazu muzycznego Polski, ile prawie siłą tektoniczną, która intensywnie go kształtuje”.
W pierwszym tegorocznym numerze RM przedstawiamy reakcje jakie wywołał tekst Doroty Szwarcman na temat kondycji polskich filharmonii, który opublikowaliśmy w specjalnym, zerowym wydaniu Ruchu Muzycznego w listopadzie 2019 roku. Autorce odpowiedzieli szefowie Filharmonii w Kielcach, Olsztynie, Jeleniej Górze i Katowicach. O tekście żywo dyskutowali także nasi czytelnicy w mediach społecznościowych. Relacje z tego, co się działo, zamieszczamy na naszych łamach.
Rafał Augustyn, Michał Libera i Marcin Bogucki odpowiadają na pytanie, czy dzięki muzyce mogą powstać wspólnoty, czy sztuka dźwięków ma charakter inkluzywny, czy przeciwnie – wykluczający. Ewa Łętowska pisze o zmarłej niedawno wybitnej śpiewaczce Mirelli Freni i czasach, w których święciła największe triumfy. Nad fenomenem muzyki Andrzeja Korzyńskiego, który w marcu obchodził 80 urodziny, zastanawia się Mariusz Gradowski.
Anna Karpińska, Mateusz Smól i Ewa Gruszka-Dobrzyńska z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną Uniwersytetu SWPS opisują programy publicznego wsparcia dla artystów w Polsce i za granicą w czasie pandemii COVID-19. Marcin Stańczyk, kompozytor i prawnik, opowiada Krzysztofowi Stefańskiemu o dobrych i złych praktykach przy podpisywaniu umów autorskich oraz tłumaczy, na jakie zapisy w umowach nie należy się zgadzać. Jacek Marczyński recenzuje najnowszą płytę solową Piotra Beczały, a Magdalena Łoś poleca nowy album skrzypaczki Chouchane Siranossian. Pianista Piotr Sałajczyk w wywiadzie okładkowym przeprowadzonym przez Andrzeja Sułka mówi o swojej drodze artystycznej i zapomnianej, późnoromantycznej muzyce polskiej, a także dzieli się obawami i nadziejami związanymi z pandemią.
Rozmowa Jacka Marczyńskiego z Robertem Bondarą, choreografem i kierownikiem Baletu Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, który zdradza, gdzie szuka inspiracji, jak podchodzi do kierowania zespołem baletowym oraz jakie ma obawy w związku z przedłużającą się przerwą od występów swoich tancerzy. Reportaż Aleksandra Przybylskiego o sposobach zatrudnienia muzyków oraz tym, co różni system nadgraniowy od dienstowego. Czy muzycy muszą szukać dodatkowych źródeł dochodów? Jak związać koniec z koniec, pracując jako muzyk orkiestrowy? Autor oddaje głos zarówno muzykom, jak i ich przełożonym. Jacek Marczyński rozmawia także z Katarzyną Meissner, nową dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca o wsparciu instytucjonalnym dla muzyków w czasie pandemii oraz kolejnych etapach odmrażania życia koncertowego.