Element #: 10848

Element #: 10848

#1/2020
Oddajemy w ręce czytelników pierwszy numer odnowionego dwutygodnika.
To jeszcze jeden (do pewnego stopnia) numer próbny, ponieważ sami wciąż sprawdzamy, co działa, a co nie, czego jest za dużo, a czego brakuje.
W pierwszym tegorocznym numerze RM przedstawiamy reakcje jakie wywołał tekst Doroty Szwarcman na temat kondycji polskich filharmonii, który opublikowaliśmy w specjalnym, zerowym wydaniu Ruchu Muzycznego w listopadzie 2019 roku. Autorce odpowiedzieli szefowie Filharmonii w Kielcach, Olsztynie, Jeleniej Górze i Katowicach. O tekście żywo dyskutowali także nasi czytelnicy w mediach społecznościowych. Relacje z tego, co się działo, zamieszczamy na naszych łamach.
Poza tym w numerze między innymi: Jacek Marczyński przedstawia i analizuje losy polskich twórców i wykonawców operowych na scenach świata. Dorota Kozińska, Jacek Hawryluk i Jacek Marczyński recenzują Halkę w Operze Wiedeńskiej, Opowieści Hoffmanna w La Monnaie/De Munt w Brukseli i Króla Rogera w Bernie.
Relacje z festiwalu Actus Humanus Nativitas, premiery VI Koncertu skrzypcowego Bacewicz w Filharmonii Narodowej, Anhellego Dariusz Przybylskiego w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Joanny d’Arc Honeggera w Operze Krakowskiej.
Skrzypaczka Martyna Pastuszka w obszernym wywiadzie opowiada Karolinie Kolinek-Siechowicz o blaskach i cieniach szefowania {oh} Orkiestrze Historycznej. Rozmowa ilustrowana zdjęciami Pawła Stelmacha.
Przegląd nagrań zmarłego niedawno dyrygenta Marissa Jansonsa, recenzje nowych płyt Pina de Vittoria i Katarzyny Drogosz, albumów z muzyką Zbigniewa Karkowskiego, Kuby Krzewińskiego, Józefa Elsnera, książki Williama Stafforda Mozart. Mity a fakty, gier planszowych o Stanisławie Moniuszce.
Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje lata spędzone przez Emila Młynarskiego na Wyspach Brytyjskich. Olgierd Pisarenko wyjaśnia, dlaczego Leoš Janáček nie został w 1904 roku dyrektorem warszawskiego Instytutu Muzycznego.
Spis treści
STREFA RUCHU
Aktualności: Co słychać w filharmoniach. Polemiki
W sieci układów, kontaktów i kompromisów – Jacek Marczyński
Moniuszko: Jontek, wersja wiedeńska – Dorota Kozińska
Człowiek jest bogiem dla siebie – Jacek Marczyński
Pewnego razu w Hollywood, czyli w Brukseli – Jacek Hawryluk
Nadzieja w ogrodach Zachodu – Anna Chęćka
Prawykonanie po latach – Magdalena Pasternak
Linia życia – Adam Suprynowicz
Zapis zdrowienia – Michał Bajer
Premiera po premierze – Krzysztof Stefański
Graj, jakby nie istniał czas – Dobrochna Zalas
Mroźny magazyn drogowskazów – Michał Bajer
Ostatnia godzina Joanny d’Arc – Bartosz Kamiński
Subiektywny przegląd nagrań Marissa Jansonsa – Krzysztof Stefański
Na co dzień i od święta – Magdalena Łoś
Ożywczy wycisk – Piotr Tkacz
Założyciele muzyki krajowej – Piotr Matwiejczuk
Ep muzyki – Adam Suprynowicz
Stafford na tropie – Agnieszka Nowok-Zych
Fortepian Kosza – Maciej Krawiec
Moniuszko, graj! – Katarzyna Ryzel
Królestwo ptaków – z Martyną Pastuszką rozmawia Karolina Kolinek-Siechowicz
SWOBODA RUCHU
Jedyne takie lata – Elżbieta Szczepańska-Lange
Alicja Boniuszko (1937–2019) – Jacek Marczyński
Peter Schreier (1935–2019) – Józef Kański
Harry Kupfer (1935–2019) – Jacek Marczyński
Z ARCHIWUM R
Adam Rieger: O wielotorowość w programach muzycznych – opr. Katarzyna Ryzel
Uchem pisane: Zenek, nie daruję ci tej nocy! – Dorota Kozińska
HISTORIE Z FOTOGRAFII
Niedoszły dyrektor – Olgierd Pisarenko
Ten produkt nie ma jeszcze opinii.
Tagi:
Pozostałe pozycje z serii:
Pożegnanie zmarłego 29 marca tego roku Krzysztofa Pendereckiego. Specjalnie dla „Ruchu Muzycznego” wielkiego kompozytora wspominają: Iwona Lindstedt, Terasa Malecka, Anne-Sophie Mutter, Joanna Wnuk-Nazarowa, Jadwiga Rappé, Antonii Wit, Antoni Libera, Daniel Cichy i Aleksander Laskowski.
Olga Fibak i Joanna Zabłocka nie tylko krytycznie o polskim systemie szkolnictwa muzycznego z punktu widzenia nauczycieli, psychologa i uczniów. Dorota Kozińska o sytuacji muzyków i instytucji muzycznych w Polsce i na świecie po wybuchu pandemii koronawirusa.
Maciej Łukasz Gołębiowski zastanawia się, czy państwo i samorządy dobrze radzą sobie z prowadzeniem instytucji muzycznych w Polsce. Artur Malke, szef {oh!} Orkiestry Historycznej, opowiada Mateuszowi Borkowskiemu, jakie pułapki czyhają na członków zespołu, w którym nie ma etatów. Anna Karpowicz, flecistka i założycielka muzycznej kooperatywy Hashtag Ensemble, w szczerej rozmowie z Izą Smelczyńską mówi o niezależnej działalności muzycznej, ale też o codziennym życiu artystki – matki, kobiety, partnerki w tworzeniu sztuki. Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje istniejącą w przedwojennej Warszawie salę koncertową i jej ambitnego „kierownika koncertów”, Szymona Pulmana.
Witold Paprocki wnikliwie i krytycznie analizuje polski system kształcenia muzycznego, a Janusz Ciepliński w rozmowie z Piotrem Matwiejczukiem wyjaśnia, dlaczego nie udało się dotąd zreformować szkolnictwa muzycznego
Stanisław Leszczyński, dyrektor festiwalu Chopin i jego Europa oraz twórca serii płytowych NIFC, opowiada Michałowi Nowakowi, jak promować muzykę polską; z jego tezami polemizuje Dorota Kozińska
Agnieszka Topolska krytycznie podsumowuje Rok Moniuszki, a Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski zauważają, że „w ostatniej dekadzie lata jubileuszowe dla upamiętnienia kompozytorów i wykonawców stały się nie tyle ważną częścią krajobrazu muzycznego Polski, ile prawie siłą tektoniczną, która intensywnie go kształtuje”.
Rafał Augustyn, Michał Libera i Marcin Bogucki odpowiadają na pytanie, czy dzięki muzyce mogą powstać wspólnoty, czy sztuka dźwięków ma charakter inkluzywny, czy przeciwnie – wykluczający. Ewa Łętowska pisze o zmarłej niedawno wybitnej śpiewaczce Mirelli Freni i czasach, w których święciła największe triumfy. Nad fenomenem muzyki Andrzeja Korzyńskiego, który w marcu obchodził 80 urodziny, zastanawia się Mariusz Gradowski.
Anna Karpińska, Mateusz Smól i Ewa Gruszka-Dobrzyńska z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną Uniwersytetu SWPS opisują programy publicznego wsparcia dla artystów w Polsce i za granicą w czasie pandemii COVID-19. Marcin Stańczyk, kompozytor i prawnik, opowiada Krzysztofowi Stefańskiemu o dobrych i złych praktykach przy podpisywaniu umów autorskich oraz tłumaczy, na jakie zapisy w umowach nie należy się zgadzać. Jacek Marczyński recenzuje najnowszą płytę solową Piotra Beczały, a Magdalena Łoś poleca nowy album skrzypaczki Chouchane Siranossian. Pianista Piotr Sałajczyk w wywiadzie okładkowym przeprowadzonym przez Andrzeja Sułka mówi o swojej drodze artystycznej i zapomnianej, późnoromantycznej muzyce polskiej, a także dzieli się obawami i nadziejami związanymi z pandemią.
Kontrowersyjny wywiad z Simone Kermes: dlaczego nie chce występować dla swoich fanów w sieci? Dyskusja redakcyjna o zalewie stremowanych koncertów: czy z nich korzystamy i jak wzrost popularności tego medium zmieni życie muzyczne? Monika Pasiecznik śledzi ideę koncertów domowych i transmisji muzyki na odległość poprzez wieki, a Wioleta Żochowska pokazuje, jak w sposób twórczy można posłużyć się streamingiem.
Rozmowa Jacka Marczyńskiego z Robertem Bondarą, choreografem i kierownikiem Baletu Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, który zdradza, gdzie szuka inspiracji, jak podchodzi do kierowania zespołem baletowym oraz jakie ma obawy w związku z przedłużającą się przerwą od występów swoich tancerzy. Reportaż Aleksandra Przybylskiego o sposobach zatrudnienia muzyków oraz tym, co różni system nadgraniowy od dienstowego. Czy muzycy muszą szukać dodatkowych źródeł dochodów? Jak związać koniec z koniec, pracując jako muzyk orkiestrowy? Autor oddaje głos zarówno muzykom, jak i ich przełożonym. Jacek Marczyński rozmawia także z Katarzyną Meissner, nową dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca o wsparciu instytucjonalnym dla muzyków w czasie pandemii oraz kolejnych etapach odmrażania życia koncertowego.