Element #: 10847

Element #: 10847

#2/2020
W numerze między innymi:
Agnieszka Topolska krytycznie podsumowuje Rok Moniuszki, a Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski zauważają, że „w ostatniej dekadzie lata jubileuszowe dla upamiętnienia kompozytorów i wykonawców stały się nie tyle ważną częścią krajobrazu muzycznego Polski, ile prawie siłą tektoniczną, która intensywnie go kształtuje”.
Relacje z Dni Muzyki Nowej w Gdańsku, wykonania Casanovy Różyckiego i Mszy h-moll Bacha w Filharmonii Narodowej, a także z Napoju miłosnego w Operze Śląskiej, Cyrulika sewilskiego w Polskiej Operze Królewskiej i Księcia Igora w Opéra de Paris.
Leszek Bernat w korespondencji w Francji analizuje sytuację Opery Paryskiej, której pracownicy przystąpili do strajku generalnego.
Max Emanuel Cenčić, jeden z najwybitniejszych współczesnych kontratenorów, opowiada Karolinie Kolinek-Siechowicz o swojej drodze na sceny świata i występach w Polsce.
Grzegorz Dąbrowski przybliża muzykę filmową komponowaną przez zmarłego niedawno Zdzisława Szostaka.
Recenzje płyt Jakuba Józefa Orlińskiego, Piotra Alexewicza, Orkiestry Kameralnej PR „Amadeus”, Ronalda Brautigama, a także książki Iana Bostridge’a Podróż zimowa Schuberta. Anatomia obsesji oraz gry mobilnej Zaginiona partytura Moniuszki i aplikacji Zostań Moniuszką.
Spis treści
STREFA RUCHU
Aktualności: Kończ, waść – Agnieszka Topolska
Taranem w gong, czyli o wpływie rocznic na życie muzyczne – Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski
Dźwięk prawie przedawkowany – Małgorzata Kęsicka
Skończyła się cudna pieśń bez słów – Dorota Kozińska
Czarne pudło i balony w muzyce współczesnej – Krzysztof Stefański
Klimatyczne ocieplenie Bacha – Bartłomiej Gembicki
Grand Hotel Donizetti i zakochany boy – Mateusz Borkowski
O urojonym przywódcy zbawicielu – Leszek Bernat
Opera Paryska na fali strajkowej – Leszek Bernat
Orliński na płytach – Jacek Hawryluk
W poszukiwaniu Mefista – Róża Światczyńska
Hymny na big-band – Przemek Psikuta
Raczej nielekko – Adam Suprynowicz
Słuchajcie Beethovena, słuchajcie –Brautigam! – Marcin Majchrowski
Młode korzenie – Wioleta Żochowska
Narcyz na śniegu – Dorota Kozińska
Moniuszko mobilnie – Katarzyna Ryzel
Głos to ekspresja stanu mentalnego – z Maxem Emanuelem Cenčiciem rozmawia Karolina Kolinek-Siechowicz
SWOBODA RUCHU
Szara eminencja – Grzegorz Dąbrowski
Z ARCHIWUM R
Jerzy Waldorff: Krytyka w opałach – opr. Katarzyna Ryzel
Obywatelski projekt ustawy o statusie specjalnym Wdowy po Wielkim Artyście – Andrzej Babecki
HISTORIE Z FOTOGRAFII
Kto uczył Rowickiego – Olgierd Pisarenko
Ten produkt nie ma jeszcze opinii.
Tagi:
Pozostałe pozycje z serii:
Pożegnanie zmarłego 29 marca tego roku Krzysztofa Pendereckiego. Specjalnie dla „Ruchu Muzycznego” wielkiego kompozytora wspominają: Iwona Lindstedt, Terasa Malecka, Anne-Sophie Mutter, Joanna Wnuk-Nazarowa, Jadwiga Rappé, Antonii Wit, Antoni Libera, Daniel Cichy i Aleksander Laskowski.
Olga Fibak i Joanna Zabłocka nie tylko krytycznie o polskim systemie szkolnictwa muzycznego z punktu widzenia nauczycieli, psychologa i uczniów. Dorota Kozińska o sytuacji muzyków i instytucji muzycznych w Polsce i na świecie po wybuchu pandemii koronawirusa.
Maciej Łukasz Gołębiowski zastanawia się, czy państwo i samorządy dobrze radzą sobie z prowadzeniem instytucji muzycznych w Polsce. Artur Malke, szef {oh!} Orkiestry Historycznej, opowiada Mateuszowi Borkowskiemu, jakie pułapki czyhają na członków zespołu, w którym nie ma etatów. Anna Karpowicz, flecistka i założycielka muzycznej kooperatywy Hashtag Ensemble, w szczerej rozmowie z Izą Smelczyńską mówi o niezależnej działalności muzycznej, ale też o codziennym życiu artystki – matki, kobiety, partnerki w tworzeniu sztuki. Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje istniejącą w przedwojennej Warszawie salę koncertową i jej ambitnego „kierownika koncertów”, Szymona Pulmana.
Witold Paprocki wnikliwie i krytycznie analizuje polski system kształcenia muzycznego, a Janusz Ciepliński w rozmowie z Piotrem Matwiejczukiem wyjaśnia, dlaczego nie udało się dotąd zreformować szkolnictwa muzycznego
Stanisław Leszczyński, dyrektor festiwalu Chopin i jego Europa oraz twórca serii płytowych NIFC, opowiada Michałowi Nowakowi, jak promować muzykę polską; z jego tezami polemizuje Dorota Kozińska
W pierwszym tegorocznym numerze RM przedstawiamy reakcje jakie wywołał tekst Doroty Szwarcman na temat kondycji polskich filharmonii, który opublikowaliśmy w specjalnym, zerowym wydaniu Ruchu Muzycznego w listopadzie 2019 roku. Autorce odpowiedzieli szefowie Filharmonii w Kielcach, Olsztynie, Jeleniej Górze i Katowicach. O tekście żywo dyskutowali także nasi czytelnicy w mediach społecznościowych. Relacje z tego, co się działo, zamieszczamy na naszych łamach.
Rafał Augustyn, Michał Libera i Marcin Bogucki odpowiadają na pytanie, czy dzięki muzyce mogą powstać wspólnoty, czy sztuka dźwięków ma charakter inkluzywny, czy przeciwnie – wykluczający. Ewa Łętowska pisze o zmarłej niedawno wybitnej śpiewaczce Mirelli Freni i czasach, w których święciła największe triumfy. Nad fenomenem muzyki Andrzeja Korzyńskiego, który w marcu obchodził 80 urodziny, zastanawia się Mariusz Gradowski.
Anna Karpińska, Mateusz Smól i Ewa Gruszka-Dobrzyńska z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną Uniwersytetu SWPS opisują programy publicznego wsparcia dla artystów w Polsce i za granicą w czasie pandemii COVID-19. Marcin Stańczyk, kompozytor i prawnik, opowiada Krzysztofowi Stefańskiemu o dobrych i złych praktykach przy podpisywaniu umów autorskich oraz tłumaczy, na jakie zapisy w umowach nie należy się zgadzać. Jacek Marczyński recenzuje najnowszą płytę solową Piotra Beczały, a Magdalena Łoś poleca nowy album skrzypaczki Chouchane Siranossian. Pianista Piotr Sałajczyk w wywiadzie okładkowym przeprowadzonym przez Andrzeja Sułka mówi o swojej drodze artystycznej i zapomnianej, późnoromantycznej muzyce polskiej, a także dzieli się obawami i nadziejami związanymi z pandemią.
Kontrowersyjny wywiad z Simone Kermes: dlaczego nie chce występować dla swoich fanów w sieci? Dyskusja redakcyjna o zalewie stremowanych koncertów: czy z nich korzystamy i jak wzrost popularności tego medium zmieni życie muzyczne? Monika Pasiecznik śledzi ideę koncertów domowych i transmisji muzyki na odległość poprzez wieki, a Wioleta Żochowska pokazuje, jak w sposób twórczy można posłużyć się streamingiem.
Rozmowa Jacka Marczyńskiego z Robertem Bondarą, choreografem i kierownikiem Baletu Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, który zdradza, gdzie szuka inspiracji, jak podchodzi do kierowania zespołem baletowym oraz jakie ma obawy w związku z przedłużającą się przerwą od występów swoich tancerzy. Reportaż Aleksandra Przybylskiego o sposobach zatrudnienia muzyków oraz tym, co różni system nadgraniowy od dienstowego. Czy muzycy muszą szukać dodatkowych źródeł dochodów? Jak związać koniec z koniec, pracując jako muzyk orkiestrowy? Autor oddaje głos zarówno muzykom, jak i ich przełożonym. Jacek Marczyński rozmawia także z Katarzyną Meissner, nową dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca o wsparciu instytucjonalnym dla muzyków w czasie pandemii oraz kolejnych etapach odmrażania życia koncertowego.