Element #: 10828

Element #: 10828

#4/2020
W numerze między innymi:
Witold Paprocki wnikliwie i krytycznie analizuje polski system kształcenia muzycznego, a Janusz Ciepliński w rozmowie z Piotrem Matwiejczukiem wyjaśnia, dlaczego nie udało się dotąd zreformować szkolnictwa muzycznego.
Teresa Żylis-Gara, najwybitniejsza polska śpiewaczka XX wieku, z okazji 90. urodzin dzieli się wspomnieniami z Maciejem Kucharskim.
Członkowie Radical Polish Ansamble przekonują Adama Suprynowicza, że „wypierając kulturę chłopską, tracimy pewność w relacjach międzynarodowych. Nie wiemy, co to znaczy, dobrze czuć się Polakami”.
W cyklu „Historie z fotografii” Olgierd Pisarenko opowiada o wizycie Aleksandra Głazunowa w Warszawie w 1928 roku.
Relacje z premiery Halki w reżyserii Mariusza Trelińskiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Opery na Zamku w Szczecinie, krakowskiego festiwalu Opera Rara, CTM Festival w Berlinie, Łańcucha XVII w Warszawie, koncertów w Narodowym Forum Muzyki, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, warszawskim Teatrze Studio, NOSPR, Filharmonii Narodowej.
Recenzje książki Andrzeja Krakowskiego Bronisław Kaper. Od początku do końca, płyt wydawnictwa Anaklasis, nowych nagrań śpiewaczki Raquel Anduezy, Lise Davidsen, Diany Damrau i skrzypaczki Leili Schayegh.
Spis treści
STREFA RUCHU
Aktualności: Szkoło moja muzyczna – Witold Paprocki
Potrzeba dialogu – z Januszem Cieplińskim rozmawia Piotr Matwiejczuk
Sytuacje graniczne – Wioleta Żochowska
Łańcuch, czyli tajemnicza seria – Michał Klubiński
Morskie inspiracje – Aleksandra Andrearczyk
Dresdacantans – Andrzej Wolański
Mapy emocji – Adam Suprynowicz
Przed Beethovenem i po… – Małgorzata Komorowska
Utopia czy dystopia? – Łucja Siedlik
Opera w szpitalnych fartuchach – Aleksandra Andrearczyk
Przestrogi i zaskakujące przyjemności – Adam Suprynowicz
Czemu nie chcecie Wandy? – Monika Partyk
Komu wierzy biedna dziewczyna – Jacek Marczyński
Pułapki francuskiej opery – Michał Bajer
Poprawność polityczna w czasach BTHVN2020 – Jolanta Łada-Zielke
Bronisław Kaper po raz pierwszy – Grzegorz Dąbrowski
Dekonstrukcja Moniuszki – Katarzyna Ryzel
Zakazane owoce barokowej dekadencji – Magdalena Łoś
Anabasis Anaklasis – Jakub Strużyński
Dwie, Cztery i Ósma – Jacek Hawryluk
Lloyd’s 8 – Przemek Psikuta
Emocje spokoju i smutku – Iza Smelczyńska
Lepiej śpiewać bosko – z Teresą Żylis-Garą rozmawia Maciej Kucharski
SWOBODA RUCHU
Radical Polish Ansambl: Dobrze czuć się Polakami – Adam Suprynowicz
Z ARCHIWUM R
Stefania Łobaczewska Szkolnictwo muzyczne – opr. Katarzyna Ryzel
W sprawie roku Białego Kapłana – Andrzej Babecki
HISTORIE Z FOTOGRAFII
Miłe wrażenia z Warszawy – Olgierd Pisarenko
Ten produkt nie ma jeszcze opinii.
Tagi:
Pozostałe pozycje z serii:
Pożegnanie zmarłego 29 marca tego roku Krzysztofa Pendereckiego. Specjalnie dla „Ruchu Muzycznego” wielkiego kompozytora wspominają: Iwona Lindstedt, Terasa Malecka, Anne-Sophie Mutter, Joanna Wnuk-Nazarowa, Jadwiga Rappé, Antonii Wit, Antoni Libera, Daniel Cichy i Aleksander Laskowski.
Olga Fibak i Joanna Zabłocka nie tylko krytycznie o polskim systemie szkolnictwa muzycznego z punktu widzenia nauczycieli, psychologa i uczniów. Dorota Kozińska o sytuacji muzyków i instytucji muzycznych w Polsce i na świecie po wybuchu pandemii koronawirusa.
Maciej Łukasz Gołębiowski zastanawia się, czy państwo i samorządy dobrze radzą sobie z prowadzeniem instytucji muzycznych w Polsce. Artur Malke, szef {oh!} Orkiestry Historycznej, opowiada Mateuszowi Borkowskiemu, jakie pułapki czyhają na członków zespołu, w którym nie ma etatów. Anna Karpowicz, flecistka i założycielka muzycznej kooperatywy Hashtag Ensemble, w szczerej rozmowie z Izą Smelczyńską mówi o niezależnej działalności muzycznej, ale też o codziennym życiu artystki – matki, kobiety, partnerki w tworzeniu sztuki. Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje istniejącą w przedwojennej Warszawie salę koncertową i jej ambitnego „kierownika koncertów”, Szymona Pulmana.
Stanisław Leszczyński, dyrektor festiwalu Chopin i jego Europa oraz twórca serii płytowych NIFC, opowiada Michałowi Nowakowi, jak promować muzykę polską; z jego tezami polemizuje Dorota Kozińska
Agnieszka Topolska krytycznie podsumowuje Rok Moniuszki, a Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski zauważają, że „w ostatniej dekadzie lata jubileuszowe dla upamiętnienia kompozytorów i wykonawców stały się nie tyle ważną częścią krajobrazu muzycznego Polski, ile prawie siłą tektoniczną, która intensywnie go kształtuje”.
W pierwszym tegorocznym numerze RM przedstawiamy reakcje jakie wywołał tekst Doroty Szwarcman na temat kondycji polskich filharmonii, który opublikowaliśmy w specjalnym, zerowym wydaniu Ruchu Muzycznego w listopadzie 2019 roku. Autorce odpowiedzieli szefowie Filharmonii w Kielcach, Olsztynie, Jeleniej Górze i Katowicach. O tekście żywo dyskutowali także nasi czytelnicy w mediach społecznościowych. Relacje z tego, co się działo, zamieszczamy na naszych łamach.
Rafał Augustyn, Michał Libera i Marcin Bogucki odpowiadają na pytanie, czy dzięki muzyce mogą powstać wspólnoty, czy sztuka dźwięków ma charakter inkluzywny, czy przeciwnie – wykluczający. Ewa Łętowska pisze o zmarłej niedawno wybitnej śpiewaczce Mirelli Freni i czasach, w których święciła największe triumfy. Nad fenomenem muzyki Andrzeja Korzyńskiego, który w marcu obchodził 80 urodziny, zastanawia się Mariusz Gradowski.
Anna Karpińska, Mateusz Smól i Ewa Gruszka-Dobrzyńska z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną Uniwersytetu SWPS opisują programy publicznego wsparcia dla artystów w Polsce i za granicą w czasie pandemii COVID-19. Marcin Stańczyk, kompozytor i prawnik, opowiada Krzysztofowi Stefańskiemu o dobrych i złych praktykach przy podpisywaniu umów autorskich oraz tłumaczy, na jakie zapisy w umowach nie należy się zgadzać. Jacek Marczyński recenzuje najnowszą płytę solową Piotra Beczały, a Magdalena Łoś poleca nowy album skrzypaczki Chouchane Siranossian. Pianista Piotr Sałajczyk w wywiadzie okładkowym przeprowadzonym przez Andrzeja Sułka mówi o swojej drodze artystycznej i zapomnianej, późnoromantycznej muzyce polskiej, a także dzieli się obawami i nadziejami związanymi z pandemią.
Kontrowersyjny wywiad z Simone Kermes: dlaczego nie chce występować dla swoich fanów w sieci? Dyskusja redakcyjna o zalewie stremowanych koncertów: czy z nich korzystamy i jak wzrost popularności tego medium zmieni życie muzyczne? Monika Pasiecznik śledzi ideę koncertów domowych i transmisji muzyki na odległość poprzez wieki, a Wioleta Żochowska pokazuje, jak w sposób twórczy można posłużyć się streamingiem.
Rozmowa Jacka Marczyńskiego z Robertem Bondarą, choreografem i kierownikiem Baletu Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, który zdradza, gdzie szuka inspiracji, jak podchodzi do kierowania zespołem baletowym oraz jakie ma obawy w związku z przedłużającą się przerwą od występów swoich tancerzy. Reportaż Aleksandra Przybylskiego o sposobach zatrudnienia muzyków oraz tym, co różni system nadgraniowy od dienstowego. Czy muzycy muszą szukać dodatkowych źródeł dochodów? Jak związać koniec z koniec, pracując jako muzyk orkiestrowy? Autor oddaje głos zarówno muzykom, jak i ich przełożonym. Jacek Marczyński rozmawia także z Katarzyną Meissner, nową dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca o wsparciu instytucjonalnym dla muzyków w czasie pandemii oraz kolejnych etapach odmrażania życia koncertowego.