Element #: 10824

Element #: 10824

#6-7/2020
W specjalnym numerze podwójnym między innymi:
Olga Fibak i Joanna Zabłocka nie tylko krytycznie o polskim systemie szkolnictwa muzycznego z punktu widzenia nauczycieli, psychologa i uczniów. Dorota Kozińska o sytuacji muzyków i instytucji muzycznych w Polsce i na świecie po wybuchu pandemii koronawirusa.
Relacje z festiwali Borealis w Bergen oraz Nowe Epifanie i Polin w Warszawie, z konferencji Elementi 8 w Krakowie, a także z Gali Muzyki Poważnej Fryderyki 2020, Pasji wg św. Jana Bacha w NOSPR pod Masaakim Suzukim, Rodelindy Händla w Polskiej Operze Królewskiej, Der Schmied von Gent Schrekera w Gandawie i Manon Masseneta w Wiedniu.
Recenzje książki Kanony śmierci Józefa Majewskiego i biografii Theloniousa Monka autorstwa Robina D.G. Kelleya, kompletu sonat Beethovena nagranych przez Fazıla Saya i najnowszej rejestracji Stabat Mater Pergolesiego pod kierunkiem Christophe’a Rousseta.
Rozmowa Izabelli Starzec z Andrzejem Filończykiem, 26-letnim Polakiem na scenie Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Lech Dzierżanowski o zawiłych dziejach współpracy Romana Palestra z PWM, esej o Romanie Ingardenie Anny Chęćki specjalnie na czas kwarantanny.
Spis treści:
STREFA RUCHU
Aktualności: Ja mogę podpowiedzieć, ale ty i tak zapomnisz – Olga Fibak
Wasza szkoła – Joanna Zabłocka
Tylko słuchaj! – Krzysztof Stefański
W poszukiwaniu tessitury – Alida Podłaszczyk-Nowakowska
proModern – Michał Klubiński
Niedopełnione epifanie – Karolina Kolinek-Siechowicz
Spektakularny powrót cynowych piszczałek – Ewa Palińska
Romantycznie i światowo – Monika Partyk
Kategoryczna schizofrenia – Łucja Siedlik
Elementi na ekranie – Dominika Micał
Odzyskiwanie muzyki – Filip Lech
Drama per Passione – Bartłomiej Barwinek
Już nam wszytkim ludziom gorze – Dorota Kozińska
Między mindful- a mindlessness – Jakub Strużyński
Mąż i żona śpiewają najpiękniej – Jacek Marczyński
Inne oblicze Franza Schrekera – Leszek Bernat
Kosmiczny sen nocy lutowej – Katarzyna Gardzina
Muzyka i tak się obroni – Bogusław Rottermund
Tradycja jest mogiłą sztuki – z Jewgienijem Ławreńczukiem rozmawia Leszek Bernat
WYDAWNICTWA
Wariacje goldbergowskie teologicznie – Karolina Kolinek-Siechowicz
Biografia podwójnie niepokorna – Maciej Krawiec
Religijny teatr Wielkiego Tygodnia – Magdalena Łoś
W poszukiwaniu idiomu – Dorota Kozińska
Studium wielobarwności. Beethoven Fazıla Saya – Dariusz Marciniszyn
Od czasu do czasu – Izabela Smelczyńska
Mariia – Przemek Psikuta
Badam granice swoich możliwości – z Andrzejem Filończykiem rozmawia Izabella Starzec
SWOBODA RUCHU
Meandry współpracy Romana Palestra z PWM – Lech Dzierżanowski
Filozofia w czasach zarazy – Anna Chęćka
Trzydzieści koncertów w jednej głowie – Józef Kański
Z ARCHIWUM R
Apel muzyków – opr. Katarzyna Ryzel
Polska szkoła kompozytorska nie daje o sobie zapomnieć – Andrzej Babecki
HISTORIE Z FOTOGRAFII
Kończenie „Niedokończonej” – Olgierd Pisarenko
Ten produkt nie ma jeszcze opinii.
Tagi:
Pozostałe pozycje z serii:
Pożegnanie zmarłego 29 marca tego roku Krzysztofa Pendereckiego. Specjalnie dla „Ruchu Muzycznego” wielkiego kompozytora wspominają: Iwona Lindstedt, Terasa Malecka, Anne-Sophie Mutter, Joanna Wnuk-Nazarowa, Jadwiga Rappé, Antonii Wit, Antoni Libera, Daniel Cichy i Aleksander Laskowski.
Maciej Łukasz Gołębiowski zastanawia się, czy państwo i samorządy dobrze radzą sobie z prowadzeniem instytucji muzycznych w Polsce. Artur Malke, szef {oh!} Orkiestry Historycznej, opowiada Mateuszowi Borkowskiemu, jakie pułapki czyhają na członków zespołu, w którym nie ma etatów. Anna Karpowicz, flecistka i założycielka muzycznej kooperatywy Hashtag Ensemble, w szczerej rozmowie z Izą Smelczyńską mówi o niezależnej działalności muzycznej, ale też o codziennym życiu artystki – matki, kobiety, partnerki w tworzeniu sztuki. Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje istniejącą w przedwojennej Warszawie salę koncertową i jej ambitnego „kierownika koncertów”, Szymona Pulmana.
Witold Paprocki wnikliwie i krytycznie analizuje polski system kształcenia muzycznego, a Janusz Ciepliński w rozmowie z Piotrem Matwiejczukiem wyjaśnia, dlaczego nie udało się dotąd zreformować szkolnictwa muzycznego
Stanisław Leszczyński, dyrektor festiwalu Chopin i jego Europa oraz twórca serii płytowych NIFC, opowiada Michałowi Nowakowi, jak promować muzykę polską; z jego tezami polemizuje Dorota Kozińska
Agnieszka Topolska krytycznie podsumowuje Rok Moniuszki, a Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski zauważają, że „w ostatniej dekadzie lata jubileuszowe dla upamiętnienia kompozytorów i wykonawców stały się nie tyle ważną częścią krajobrazu muzycznego Polski, ile prawie siłą tektoniczną, która intensywnie go kształtuje”.
W pierwszym tegorocznym numerze RM przedstawiamy reakcje jakie wywołał tekst Doroty Szwarcman na temat kondycji polskich filharmonii, który opublikowaliśmy w specjalnym, zerowym wydaniu Ruchu Muzycznego w listopadzie 2019 roku. Autorce odpowiedzieli szefowie Filharmonii w Kielcach, Olsztynie, Jeleniej Górze i Katowicach. O tekście żywo dyskutowali także nasi czytelnicy w mediach społecznościowych. Relacje z tego, co się działo, zamieszczamy na naszych łamach.
Rafał Augustyn, Michał Libera i Marcin Bogucki odpowiadają na pytanie, czy dzięki muzyce mogą powstać wspólnoty, czy sztuka dźwięków ma charakter inkluzywny, czy przeciwnie – wykluczający. Ewa Łętowska pisze o zmarłej niedawno wybitnej śpiewaczce Mirelli Freni i czasach, w których święciła największe triumfy. Nad fenomenem muzyki Andrzeja Korzyńskiego, który w marcu obchodził 80 urodziny, zastanawia się Mariusz Gradowski.
Anna Karpińska, Mateusz Smól i Ewa Gruszka-Dobrzyńska z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną Uniwersytetu SWPS opisują programy publicznego wsparcia dla artystów w Polsce i za granicą w czasie pandemii COVID-19. Marcin Stańczyk, kompozytor i prawnik, opowiada Krzysztofowi Stefańskiemu o dobrych i złych praktykach przy podpisywaniu umów autorskich oraz tłumaczy, na jakie zapisy w umowach nie należy się zgadzać. Jacek Marczyński recenzuje najnowszą płytę solową Piotra Beczały, a Magdalena Łoś poleca nowy album skrzypaczki Chouchane Siranossian. Pianista Piotr Sałajczyk w wywiadzie okładkowym przeprowadzonym przez Andrzeja Sułka mówi o swojej drodze artystycznej i zapomnianej, późnoromantycznej muzyce polskiej, a także dzieli się obawami i nadziejami związanymi z pandemią.
Kontrowersyjny wywiad z Simone Kermes: dlaczego nie chce występować dla swoich fanów w sieci? Dyskusja redakcyjna o zalewie stremowanych koncertów: czy z nich korzystamy i jak wzrost popularności tego medium zmieni życie muzyczne? Monika Pasiecznik śledzi ideę koncertów domowych i transmisji muzyki na odległość poprzez wieki, a Wioleta Żochowska pokazuje, jak w sposób twórczy można posłużyć się streamingiem.
Rozmowa Jacka Marczyńskiego z Robertem Bondarą, choreografem i kierownikiem Baletu Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, który zdradza, gdzie szuka inspiracji, jak podchodzi do kierowania zespołem baletowym oraz jakie ma obawy w związku z przedłużającą się przerwą od występów swoich tancerzy. Reportaż Aleksandra Przybylskiego o sposobach zatrudnienia muzyków oraz tym, co różni system nadgraniowy od dienstowego. Czy muzycy muszą szukać dodatkowych źródeł dochodów? Jak związać koniec z koniec, pracując jako muzyk orkiestrowy? Autor oddaje głos zarówno muzykom, jak i ich przełożonym. Jacek Marczyński rozmawia także z Katarzyną Meissner, nową dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca o wsparciu instytucjonalnym dla muzyków w czasie pandemii oraz kolejnych etapach odmrażania życia koncertowego.