Element #: 15368

Element #: 15368

#15-16/2025
W nowym, podwójnym numerze między innymi:
„Waldorff podciął mi skrzydła” – mówi Piotr Paleczny w okładkowej rozmowie z Różą Światczyńską.
Muzyka, której nie ma. O odzyskiwaniu muzyki starożytnej pisze Stefan Hagel. O niepowstałych dziełach piszą nasi redaktorzy i współpracownicy. O muzyce utraconej w wyniku wojny i jej rekonstrukcjach pisze Katarzyna Naliwajek.
Relacje z festiwali: Baltic Opera Festival, AżTak, Chopin Festival Hamburg i NDI Sopot Classic oraz ze spektakli: „Głos potwora” na Malta Festival, „La finta semplice” w WOK, „Lash” w Deutsche Oper Berlin oraz recenzja filmu „Dziewczyna z Kolonii”.
W korespondencji zagranicznej Justyna Miguła pisze o muzyce Armenii.
Recenzje płyt, m.in. Chopinowskiego albumu Justina Taylora, „Alcesty” Lully’ego z Wersalu, nieznanych utworów Bizeta od Bru Zane czy nowego albumu Andsnesa, a także książek: 13 Ways of Looking at AI, Art & Music Jennifer Walshe oraz „Plim Plam Plum. Piosenki, wiersze i zabawy, wspierające kreatywny rozwój i integrację sensoryczną” Anny Kierkosz.
O obawach środowiska muzycznego przed sztuczną inteligencją piszą Mateusz Ciupka i Gosia Fraser.
Muzyczną Pocztówkę z Hamburga przesyła Krzysztof Stefański.
Spis treści:
OD REDAKCJI
Cud niepamięci – Michał Mendyk
AKTUALNOŚCI
Tysiąc chórów i sto orkiestr na początek – z Andrzejem Kosendiakiem rozmawia Piotr Mika
Przegląd wydarzeń – Opr. Maciej Kucharski
STREFA RUCHU: Muzyka, której nie ma
Muzyka starożytna w obliczu współczesnej technologii – Stefan Hagel
Jak wygląda muzyka, której nigdy nie usłyszymy? – Opr. Michał Mendyk
Muzyka utracona, muzyka zrekonstruowana – Katarzyna Naliwajek
Z Archiwum R: Veni in hortum meum – Opr. Katarzyna Ryzel
RELACJE
Samotność w ciemnym lesie – Jacek Marczyński
Znaczone karty – //pio/tka/czy//
Naiwność po przeróbkach – Jacek Marczyński
Czujne oko Saunders – Wioleta Żochowska
Przestrzenie kontemplacji – Krzysztof Stefański
Dobry początek – Karolina Dąbek
Vera wkracza do historii – Maciej Kucharski
50 lat Nagrody Kolberga – Katarzyna Ryzel
Sopocki wszechświat dźwięków – Monika Partyk
ZAGRANICA
Śpiew zamiast krzyku – Justyna Miguła
WYDAWNICTWA
Intymniejszego Chopina nie będzie – Mateusz Ciupka
Chodź, pomaluj mój świat – Bartosz Witkowski
Śpiewaj, śpiewaj i tańcz – Jacek Hawryluk
Bizet naprawdę nieznany – Mateusz Ciupka
Odczarować Liszta – Bartosz Witkowski
Piękny umysł – Łucja Siedlik
Zostawiliśmy okruchy na nadłamanym stole… – Witold Paprocki
Muzyka bez dziękczynienia – Wioleta Żochowska
W hołdzie mistrzyni – Ewelina Grygier
Z dużej chmury mały deszcz – Katarzyna Ryzel
SI pisała ten tekst – Iza Smelczyńska
Niesztuczna lekcja sztuki – Iza Smelczyńska, Wanda Smelczyńska-Błażejewska
ROZMOWA
Staram się myśleć jak młodzi – z Piotrem Palecznym rozmawia Róża Światczyńska
SWOBODA RUCHU
Czy SI nas wszystkich zje? – Mateusz Ciupka, Gosia Fraser
FELIETON
Silence for airports – Karolina Kolinek-Siechowicz
REKOMENDACJE
Wydarzenia muzyczne na najbliższe dwa tygodnie poleca redakcja
MUZYCZNE POCZTÓWKI
Czy fortepiany mają duszę? – Krzysztof Stefański
Ten produkt nie ma jeszcze opinii.
Tagi:
Pozostałe pozycje z serii:
Pożegnanie zmarłego 29 marca tego roku Krzysztofa Pendereckiego. Specjalnie dla „Ruchu Muzycznego” wielkiego kompozytora wspominają: Iwona Lindstedt, Terasa Malecka, Anne-Sophie Mutter, Joanna Wnuk-Nazarowa, Jadwiga Rappé, Antonii Wit, Antoni Libera, Daniel Cichy i Aleksander Laskowski.
Olga Fibak i Joanna Zabłocka nie tylko krytycznie o polskim systemie szkolnictwa muzycznego z punktu widzenia nauczycieli, psychologa i uczniów. Dorota Kozińska o sytuacji muzyków i instytucji muzycznych w Polsce i na świecie po wybuchu pandemii koronawirusa.
Maciej Łukasz Gołębiowski zastanawia się, czy państwo i samorządy dobrze radzą sobie z prowadzeniem instytucji muzycznych w Polsce. Artur Malke, szef {oh!} Orkiestry Historycznej, opowiada Mateuszowi Borkowskiemu, jakie pułapki czyhają na członków zespołu, w którym nie ma etatów. Anna Karpowicz, flecistka i założycielka muzycznej kooperatywy Hashtag Ensemble, w szczerej rozmowie z Izą Smelczyńską mówi o niezależnej działalności muzycznej, ale też o codziennym życiu artystki – matki, kobiety, partnerki w tworzeniu sztuki. Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje istniejącą w przedwojennej Warszawie salę koncertową i jej ambitnego „kierownika koncertów”, Szymona Pulmana.
Witold Paprocki wnikliwie i krytycznie analizuje polski system kształcenia muzycznego, a Janusz Ciepliński w rozmowie z Piotrem Matwiejczukiem wyjaśnia, dlaczego nie udało się dotąd zreformować szkolnictwa muzycznego
Stanisław Leszczyński, dyrektor festiwalu Chopin i jego Europa oraz twórca serii płytowych NIFC, opowiada Michałowi Nowakowi, jak promować muzykę polską; z jego tezami polemizuje Dorota Kozińska
Agnieszka Topolska krytycznie podsumowuje Rok Moniuszki, a Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski zauważają, że „w ostatniej dekadzie lata jubileuszowe dla upamiętnienia kompozytorów i wykonawców stały się nie tyle ważną częścią krajobrazu muzycznego Polski, ile prawie siłą tektoniczną, która intensywnie go kształtuje”.
W pierwszym tegorocznym numerze RM przedstawiamy reakcje jakie wywołał tekst Doroty Szwarcman na temat kondycji polskich filharmonii, który opublikowaliśmy w specjalnym, zerowym wydaniu Ruchu Muzycznego w listopadzie 2019 roku. Autorce odpowiedzieli szefowie Filharmonii w Kielcach, Olsztynie, Jeleniej Górze i Katowicach. O tekście żywo dyskutowali także nasi czytelnicy w mediach społecznościowych. Relacje z tego, co się działo, zamieszczamy na naszych łamach.
Rafał Augustyn, Michał Libera i Marcin Bogucki odpowiadają na pytanie, czy dzięki muzyce mogą powstać wspólnoty, czy sztuka dźwięków ma charakter inkluzywny, czy przeciwnie – wykluczający. Ewa Łętowska pisze o zmarłej niedawno wybitnej śpiewaczce Mirelli Freni i czasach, w których święciła największe triumfy. Nad fenomenem muzyki Andrzeja Korzyńskiego, który w marcu obchodził 80 urodziny, zastanawia się Mariusz Gradowski.
Anna Karpińska, Mateusz Smól i Ewa Gruszka-Dobrzyńska z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną Uniwersytetu SWPS opisują programy publicznego wsparcia dla artystów w Polsce i za granicą w czasie pandemii COVID-19. Marcin Stańczyk, kompozytor i prawnik, opowiada Krzysztofowi Stefańskiemu o dobrych i złych praktykach przy podpisywaniu umów autorskich oraz tłumaczy, na jakie zapisy w umowach nie należy się zgadzać. Jacek Marczyński recenzuje najnowszą płytę solową Piotra Beczały, a Magdalena Łoś poleca nowy album skrzypaczki Chouchane Siranossian. Pianista Piotr Sałajczyk w wywiadzie okładkowym przeprowadzonym przez Andrzeja Sułka mówi o swojej drodze artystycznej i zapomnianej, późnoromantycznej muzyce polskiej, a także dzieli się obawami i nadziejami związanymi z pandemią.
Kontrowersyjny wywiad z Simone Kermes: dlaczego nie chce występować dla swoich fanów w sieci? Dyskusja redakcyjna o zalewie stremowanych koncertów: czy z nich korzystamy i jak wzrost popularności tego medium zmieni życie muzyczne? Monika Pasiecznik śledzi ideę koncertów domowych i transmisji muzyki na odległość poprzez wieki, a Wioleta Żochowska pokazuje, jak w sposób twórczy można posłużyć się streamingiem.