Element #: 15437

Element #: 15437

#20/2025
W nowym numerze między innymi:
Ewa Pobłocka: wolę grać smuteczki – okładkową rozmowę z pianistką i jurorką XIX Konkursu Chopinowskiego przeprowadził Marcin Majchrowski
Komu potrzebna muzyka ludowa? O tym, jak ją wykorzystywano pisze Remigiusz Mazur-Hanaj. Z Piotrem Dahligiem rozmawia Łucja Siedlik, a o życiu z muzyką ludową Hanna Szczęśniak.
Relacje z festiwali: Wratislavia Cantans, Ad Libitum, Ultima, z koncertów m.in. w Warszawie, Olsztynie oraz ze spektakli: „Najlepsze miasto świata” w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Koncertowy „Konrad Wallenrod” w Krakowie, „Beetlejuice” w Teatrze Syrena.
Recenzje płyt, m.in. kompletu „Śpiewów historycznych” Niemcewicza, nowych nagrań Savalla i Mäkeli, odnalezionych taśmy Światosława Richtera, wydania nutowego „Lacrimosy” Pendereckiego w Schott Music oraz Małej Monografii PWM Mieczysława Wajnberga autorstwa Danuty Gwizdalanki.
Na nowy, Chopinowski odcinek cyklu „Słuchanie obrazów” zaprasza Paweł Bień. Bartosz Żurakowski pisze o filmach biograficznych o Chopinie.
Nowy odcinek cyklu „Wiktor Brégy. Historia artysty”.
Spis treści:
OD REDAKCJI
Nie będzie bez cię żadne wesele – Krzysztof Stefański
AKTUALNOŚCI
Przepustka do przyszłości – z Wojciechem Rodkiem rozmawia Jakub Kukla
Przegląd wydarzeń – opr. Maciej Kucharski
STREFA RUCHU: Po co nam muzyka ludowa?
Folkloryzacja nieskończoności – Remigiusz Mazur-Hanaj
Z Archiwum R: Dawniej i dziś – Opr. Katarzyna Ryzel
Lepsze jest coś, czy lepsze jest nic? – Łucja Siedlik
Pasterze tradycji – Hanna Szczęśniak
RELACJE
Krzepka sześćdziesiątka – Izabella Starzec
Improwizacja z przeszłością – Małgorzata Heinrich
Więcej niż dźwięk – Iga Batog
Nostalgiczne równanie – Jan Topolski
Nowowiejski, Adams i barokowe arie – Krzysztof Szatrawski
Duchy w ruinach Warszawy – Krzysztof Stefański, Ada Tymińska
Opera niesłusznie zapomniana – Anna Woźniakowska
Musical zakręcony – Jacek Marczyński
WYDAWNICTWA
Przeszłość jest to dziś… – Małgorzata Komorowska
Opera na Wielki Tydzień – Jacek Hawryluk
Lepiej zapomnieć te „zapomniane” – Mateusz Ciupka
Nie taki diaboliczny – Bartosz Witkowski
Richter odnaleziony – Bartosz Witkowski
Szukając nowych epifanii piękna – Witold Paprocki
Struna a placek z miodem – Rafał Wawrzyńczyk
Głośniej od bomb? – //pio/tka/czy//
Muzyka tradycyjna na krążkach – Ewelina Grygier
Ostatnie pożegnanie – Piotr Mika
Ofiara i beneficjent totalitaryzmów – Witold Paprocki
ROZMOWA
Być motylem – z Ewą Pobłocką rozmawia Marcin Majchrowski
SWOBODA RUCHU
Słuchanie obrazów: Chopin wiecznie martwy – Paweł Bień
Krew na fortepianie – Bartosz Żurawiecki
FELIETON
Łapać tradycję – Remigiusz Mazur-Hanaj
REKOMENDACJE
Wydarzenia muzyczne na najbliższe dwa tygodnie poleca redakcja
Wiktor Brégy. Historia artysty
Tosca w Romie, czyli niełatwa artystka – Opr. Małgorzata Jędruch-Włodarczyk
Ten produkt nie ma jeszcze opinii.
Tagi:
Pozostałe pozycje z serii:
Pożegnanie zmarłego 29 marca tego roku Krzysztofa Pendereckiego. Specjalnie dla „Ruchu Muzycznego” wielkiego kompozytora wspominają: Iwona Lindstedt, Terasa Malecka, Anne-Sophie Mutter, Joanna Wnuk-Nazarowa, Jadwiga Rappé, Antonii Wit, Antoni Libera, Daniel Cichy i Aleksander Laskowski.
Olga Fibak i Joanna Zabłocka nie tylko krytycznie o polskim systemie szkolnictwa muzycznego z punktu widzenia nauczycieli, psychologa i uczniów. Dorota Kozińska o sytuacji muzyków i instytucji muzycznych w Polsce i na świecie po wybuchu pandemii koronawirusa.
Maciej Łukasz Gołębiowski zastanawia się, czy państwo i samorządy dobrze radzą sobie z prowadzeniem instytucji muzycznych w Polsce. Artur Malke, szef {oh!} Orkiestry Historycznej, opowiada Mateuszowi Borkowskiemu, jakie pułapki czyhają na członków zespołu, w którym nie ma etatów. Anna Karpowicz, flecistka i założycielka muzycznej kooperatywy Hashtag Ensemble, w szczerej rozmowie z Izą Smelczyńską mówi o niezależnej działalności muzycznej, ale też o codziennym życiu artystki – matki, kobiety, partnerki w tworzeniu sztuki. Elżbieta Szczepańska-Lange opisuje istniejącą w przedwojennej Warszawie salę koncertową i jej ambitnego „kierownika koncertów”, Szymona Pulmana.
Witold Paprocki wnikliwie i krytycznie analizuje polski system kształcenia muzycznego, a Janusz Ciepliński w rozmowie z Piotrem Matwiejczukiem wyjaśnia, dlaczego nie udało się dotąd zreformować szkolnictwa muzycznego
Stanisław Leszczyński, dyrektor festiwalu Chopin i jego Europa oraz twórca serii płytowych NIFC, opowiada Michałowi Nowakowi, jak promować muzykę polską; z jego tezami polemizuje Dorota Kozińska
Agnieszka Topolska krytycznie podsumowuje Rok Moniuszki, a Gniewomir Zajączkowski i Szymon Żuchowski zauważają, że „w ostatniej dekadzie lata jubileuszowe dla upamiętnienia kompozytorów i wykonawców stały się nie tyle ważną częścią krajobrazu muzycznego Polski, ile prawie siłą tektoniczną, która intensywnie go kształtuje”.
W pierwszym tegorocznym numerze RM przedstawiamy reakcje jakie wywołał tekst Doroty Szwarcman na temat kondycji polskich filharmonii, który opublikowaliśmy w specjalnym, zerowym wydaniu Ruchu Muzycznego w listopadzie 2019 roku. Autorce odpowiedzieli szefowie Filharmonii w Kielcach, Olsztynie, Jeleniej Górze i Katowicach. O tekście żywo dyskutowali także nasi czytelnicy w mediach społecznościowych. Relacje z tego, co się działo, zamieszczamy na naszych łamach.
Rafał Augustyn, Michał Libera i Marcin Bogucki odpowiadają na pytanie, czy dzięki muzyce mogą powstać wspólnoty, czy sztuka dźwięków ma charakter inkluzywny, czy przeciwnie – wykluczający. Ewa Łętowska pisze o zmarłej niedawno wybitnej śpiewaczce Mirelli Freni i czasach, w których święciła największe triumfy. Nad fenomenem muzyki Andrzeja Korzyńskiego, który w marcu obchodził 80 urodziny, zastanawia się Mariusz Gradowski.
Anna Karpińska, Mateusz Smól i Ewa Gruszka-Dobrzyńska z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną Uniwersytetu SWPS opisują programy publicznego wsparcia dla artystów w Polsce i za granicą w czasie pandemii COVID-19. Marcin Stańczyk, kompozytor i prawnik, opowiada Krzysztofowi Stefańskiemu o dobrych i złych praktykach przy podpisywaniu umów autorskich oraz tłumaczy, na jakie zapisy w umowach nie należy się zgadzać. Jacek Marczyński recenzuje najnowszą płytę solową Piotra Beczały, a Magdalena Łoś poleca nowy album skrzypaczki Chouchane Siranossian. Pianista Piotr Sałajczyk w wywiadzie okładkowym przeprowadzonym przez Andrzeja Sułka mówi o swojej drodze artystycznej i zapomnianej, późnoromantycznej muzyce polskiej, a także dzieli się obawami i nadziejami związanymi z pandemią.
Kontrowersyjny wywiad z Simone Kermes: dlaczego nie chce występować dla swoich fanów w sieci? Dyskusja redakcyjna o zalewie stremowanych koncertów: czy z nich korzystamy i jak wzrost popularności tego medium zmieni życie muzyczne? Monika Pasiecznik śledzi ideę koncertów domowych i transmisji muzyki na odległość poprzez wieki, a Wioleta Żochowska pokazuje, jak w sposób twórczy można posłużyć się streamingiem.